Wie gut kennst du die Hollywood-Geschichte?
Hollywood wuchs aus Orangenplantagen zur Hauptstadt des Weltkinos heran. Sechs Fragen – vom Leichten zum Schweren – über die Entstehung und Würdigung des amerikanischen Films.
Wusstest du schon?
- Die erste Academy-Awards-Zeremonie 1929 würdigte Filme aus 1927 und 1928. Karten kosteten fünf Dollar, und etwa 270 Personen nahmen am privaten Dinner im Hollywood Roosevelt Hotel teil.
- Walt Disneys „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ (1937) war der erste abendfüllende cel-animierte Spielfilm. Viele in Hollywood bezweifelten, dass das Publikum sich einen animierten Film dieser Länge anschauen würde.
- Filmstudios bauten einst riesige Backlots mit gefälschten Straßenzügen, Westernstädten und europäischen Dörfern. Eine einzelne Straße konnte so hergerichtet werden, dass sie in Dutzenden verschiedener Filme erschien.
Wie Hollywood zu Hollywood wurde
Hollywood begann als kleine Agrargemeinschaft in der Nähe von Los Angeles. In den 1910er-Jahren zogen Filmunternehmen nach Westen, angezogen durch Sonnenschein, billiges Land und vielfältige Landschaften. Innerhalb weniger Jahrzehnte war Hollywood zum Zentrum der globalen Filmindustrie geworden und schuf Stars, Genres und Erzähltechniken, die Filme weltweit prägten.
Die Stummfilm-Ära
Frühe Filme hatten keinen aufgezeichneten Dialog. Schauspieler verwendeten ausdrucksstarke Gesten, Zwischentitel erklärten die Geschichte und Live-Musiker spielten in Kinos. Stars wie Charlie Chaplin und Buster Keaton wurden internationale Berühmtheiten, und ihre Komödien werden immer noch wegen ihres physischen Humors und innovativen Kameraarbeit studiert.
Das Zeitalter des Tons
Ton veränderte alles in den späten 1920er-Jahren. Studios beeilten sich, Filmstudios zu bauen, und einige Stummfilmstars hatten Schwierigkeiten, weil ihre Stimmen zur neuen Technologie nicht passten. Musicalfilme florrierten, und innerhalb weniger Jahre hatten fast alle amerikanischen Filme synchronisierten Ton.
Das goldene Zeitalter
Von den 1930er- bis 1950er-Jahren produzierten Studios unter dem Studiossystem hunderte Filme pro Jahr. Studios entwickelten Genres wie Western, Musicalfilme und Film Noir und schufen Stars durch Werbung und sorgfältig verwaltete Images. Viele Filme aus dieser Ära bleiben Klassiker.
Veränderungen nach dem Studiossystem-Zeitalter
In den späten 1940er-Jahren zwang ein Gerichtsbeschluss Studios, ihre Kinoketten zu verkaufen, was das Studiossystem schwächte. Das Fernsehen konkurrierte um das Publikum, und Studios reagierten mit Breitbildformaten und großen Spektakeln. Später brachten unabhängige Filmemacher und neue Regisseure frische Stile zum amerikanischen Kino.
Hollywood heute
Heute ist Hollywood ebenso eine Idee wie ein Ort. Filme werden weltweit gedreht, und Streaming-Dienste haben verändert, wie Filme ihr Publikum erreichen. Dennoch bleibt Los Angeles das Herz der Industrie, Sitz von Studios, Agenturen und Tausenden von Mitarbeitern hinter der Kamera.
Hinter der Kamera
Filme hängen von Tausenden von Menschen neben Schauspielern ab. Regisseure, Drehbuchautoren, Kameramänner, Cutter, Kostümbildner, Komponisten und Visual-Effects-Künstler prägen alle einen Film. Hollywood-Gewerkschaften und Gilden, die in den 1930er-Jahren und später gegründet wurden, setzen Regeln für Löhne und Arbeitsbedingungen, und die Academy Awards ehren viele dieser Handwerke in separaten Kategorien.