あなたはどれだけハリウッドの映画史を知っていますか？
ハリウッドはオレンジ畑から世界映画の中心へと成長しました。アメリカ映画がどのように製作され、称賛されてきたか、簡単な問題から難しい問題まで6つの質問に挑戦してください。
ご存知でしたか？
- 1929年の第1回アカデミー賞授賞式は1927年と1928年の映画を表彰しました。チケット代は5ドルで、ハリウッド・ルーズベルト・ホテルの私的なディナーに約270人が出席しました。
- ウォルト・ディズニーの『白雪姫と七人の小人』（1937年）は、初の長編セルアニメーション映画でした。ハリウッドの多くの人々は、観客がそのような長さのアニメーション映画を見続けるとは思っていませんでした。
- 映画スタジオかつて、偽りの都市通り、西部劇の町、ヨーロッパの村を備えた巨大なバックロットを建設していました。1本の通りを何十本もの異なる映画に見えるように再装飾することができました。
ハリウッドはいかにしてハリウッドになったのか
ハリウッドはロサンゼルス近郊の小さな農業地域として始まりました。1910年代に、映画会社は日光、安い土地、多様な風景に惹かれて西へ移動しました。数十年以内に、ハリウッドは世界映画産業の中心地となり、世界中の映画に影響を与えたスター、ジャンル、ストーリーテリング技法を生み出しました。
無声映画の時代
初期の映画には録音されたセリフがありませんでした。俳優は表現力豊かなジェスチャーを使い、字幕がストーリーを説明し、映画館では生演奏の音楽が演奏されました。チャーリー・チャップリンやバスター・キートンなどのスターは国際的なセレブとなり、彼らのコメディは身体的ユーモアと独創的なカメラワークで今も研究されています。
トーキーの到来
1920年代後期、サウンドがすべてを変えました。スタジオは音声録音スタジオの建設に急いで対応し、一部の無声映画スターは新しい技術に適さない声だったために苦労しました。ミュージカルが繁栄し、数年以内にほぼすべてのアメリカ映画が同期したサウンドを備えるようになりました。
黄金期
1930年代から1950年代にかけて、ハリウッドはスタジオシステムの下で年間数百本の映画を製作しました。スタジオはウェスタン、ミュージカル、フィルムノワールなどのジャンルを開発し、宣伝と綿密に管理されたイメージを通じてスターを生み出しました。この時代の多くの映画は今でも名作として残っています。
スタジオ時代以降の変化
1940年代後期、裁判所の判決によりスタジオは映画館チェーンを売却することを余儀なくされ、スタジオシステムが弱体化しました。テレビが観客を競い、スタジオはワイドスクリーンフォーマットと大規模な作品で対応しました。その後、独立系映画製作者と新しい監督たちがアメリカ映画に新しいスタイルをもたらしました。
現代のハリウッド
今日、ハリウッドは場所と同じくらい考え方です。映画は世界中で撮影され、ストリーミングサービスが映画が観客に届く方法を変えました。しかし、ロサンゼルスはスタジオ、エージェンシー、カメラの裏側で働く数千人の労働者の心臓部として業界の中心地であり続けています。
カメラの裏側
映画は俳優以外の何千人もの人々に依存しています。監督、脚本家、撮影監督、編集者、衣装デザイナー、作曲家、ビジュアルエフェクトアーティストが皆、映画を形作ります。1930年代やその後に設立されたハリウッドの労働組合や団体は、給与と労働条件に関する規則を設定し、アカデミー賞はこれらの職業の多くを別々のカテゴリーで称えます。