할리우드 역사를 얼마나 잘 알고 계신가요?
할리우드는 오렌지 농장에서 세계 영화의 중심지로 성장했습니다. 미국 영화가 어떻게 만들어지고 높이 평가되었는지 알아보는 6개의 문제입니다. 쉬운 것부터 어려운 것까지 차근차근 풀어보세요.
알고 계셨나요?
- 1929년 첫 아카데미상 시상식은 1927년과 1928년의 영화를 기념했습니다. 입장권은 5달러였고, 할리우드 루즈벨트 호텔의 개인 저녁 식사에 약 270명이 참석했습니다.
- 월트 디즈니의 〈백설공주와 일곱 난쟁이〉(1937)는 최초의 장편 셀 애니메이션 영화였습니다. 할리우드의 많은 사람들은 관객이 그 정도 길이의 애니메이션 영화를 끝까지 볼 것이라고 의심했습니다.
- 영화 스튜디오들은 한때 가짜 도시 거리, 서부극 마을, 유럽 마을이 있는 거대한 백로트를 지었습니다. 단 하나의 거리도 수십 편의 다른 영화에 나타나기 위해 재장식될 수 있었습니다.
할리우드는 어떻게 할리우드가 되었을까
할리우드는 로스앤젤레스 근처의 작은 농촌 지역에서 시작되었습니다. 1910년대에 영화사들은 햇빛, 저렴한 땅, 다양한 풍경에 끌려 서부로 이주했습니다. 수십 년 내에 할리우드는 세계 영화 산업의 중심지가 되었고, 전 세계 영화에 영향을 미친 스타, 장르, 스토리텔링 기법들을 만들어냈습니다.
무성 영화 시대
초기 영화들은 녹음된 대사가 없었습니다. 배우들은 표현력 풍부한 몸짓을 사용했고, 자막이 이야기를 설명했으며, 극장에서는 생음악이 연주되었습니다. 찰리 채플린과 버스터 키튼 같은 스타들은 국제적인 유명인이 되었고, 그들의 코미디는 신체 표현과 창의적인 카메라 워크로 지금도 연구 대상이 됩니다.
사운드의 도래
1920년대 후반 사운드는 모든 것을 바꿨습니다. 스튜디오들은 서둘러 음향 스테이지를 지었고, 일부 무성 영화 스타들은 그들의 목소리가 새로운 기술에 맞지 않아 어려움을 겪었습니다. 뮤지컬이 번성했고, 몇 년 내에 거의 모든 미국 영화는 동기화된 사운드를 가지게 되었습니다.
황금기
1930년대부터 1950년대까지 할리우드는 스튜디오 시스템 하에서 일 년에 수백 편의 영화를 제작했습니다. 스튜디오들은 서부극, 뮤지컬, 필름 누아르 같은 장르를 개발했고, 홍보와 신중하게 관리된 이미지를 통해 스타를 만들어냈습니다. 이 시대의 많은 영화들은 지금도 고전으로 남아 있습니다.
스튜디오 시대 이후의 변화
1940년대 후반 법원 판결은 스튜디오들이 자신의 영화관 체인을 매각하도록 강제했고, 이는 스튜디오 시스템을 약화시켰습니다. 텔레비전은 관객을 두고 경쟁했고, 스튜디오들은 와이드스크린 포맷과 대규모 스펙터클로 대응했습니다. 이후 독립 영화감독과 새로운 감독들은 미국 영화에 신선한 스타일을 가져왔습니다.
현대의 할리우드
오늘날 할리우드는 장소만큼이나 하나의 개념입니다. 영화는 세계 곳곳에서 촬영되고, 스트리밍 서비스는 영화가 관객에게 도달하는 방식을 바꿨습니다. 그럼에도 불구하고 로스앤젤레스는 여전히 산업의 중심지로, 스튜디오, 에이전시, 카메라 뒤의 수천 명의 직원들의 본거지입니다.
카메라 뒤
영화는 배우 외에도 수천 명의 사람들에게 의존합니다. 감독, 작가, 촬영감독, 편집자, 의상 디자이너, 작곡가, 시각 효과 아티스트 모두가 영화를 만듭니다. 1930년대와 이후에 설립된 할리우드 노조와 길드는 급여와 근무 조건에 대한 규칙을 정했으며, 아카데미상은 이러한 많은 직종들을 별도 카테고리로 명예를 드립니다.