Connaissez-vous bien l'histoire d'Hollywood ?
Hollywood s'est transformée de simples vergers d'orangers en capitale mondiale du cinéma. Six questions, de facile à difficile, pour tester vos connaissances sur la création et la reconnaissance des films américains.
Le saviez-vous ?
- La première cérémonie des Oscars en 1929 a honoré les films de 1927 et 1928. Les billets coûtaient cinq dollars, et environ 270 personnes ont assisté au dîner privé au Hollywood Roosevelt Hotel.
- Le film « Blanche-Neige et les sept nains » de Walt Disney (1937) était le premier long-métrage en animation traditionnelle. Beaucoup à Hollywood doutaient que les audiences acceptent de regarder un film d'animation de cette durée.
- Les studios de cinéma construisaient autrefois d'énormes backlots avec des faux décors de villes, des villages western et des villages européens. Une seule rue pouvait être redécorée pour apparaître dans des dizaines de films différents.
Comment Hollywood est devenue Hollywood
Hollywood a commencé comme une petite communauté agricole près de Los Angeles. Dans les années 1910, les studios de cinéma se sont installés à l'ouest, attirés par le soleil, les terres bon marché et la diversité des paysages. En quelques décennies, Hollywood était devenue le centre de l'industrie cinématographique mondiale, créant des vedettes, des genres et des techniques de narration qui ont façonné le cinéma dans le monde entier.
L'ère du muet
Les premiers films n'avaient pas de dialogues enregistrés. Les acteurs utilisaient des gestes expressifs, des cartons d'intertitres expliquaient l'histoire et des musiciens jouaient en direct dans les cinémas. Des vedettes comme Charlie Chaplin et Buster Keaton sont devenues des célébrités internationales, et leurs comédies sont toujours étudiées pour leur jeu physique et leur technique de caméra novatrice.
L'arrivée du son
Le son a tout changé à la fin des années 1920. Les studios se sont précipités pour construire des plateaux de tournage insonorisés, et certaines vedettes du muet ont eu du mal parce que leur voix ne correspondait pas à la nouvelle technologie. Les comédies musicales ont prospéré, et en quelques années, presque tous les films américains avaient le son synchronisé.
L'âge d'or
Des années 1930 aux années 1950, Hollywood produisait des centaines de films par an sous le système des studios. Les studios ont développé des genres comme les westerns, les comédies musicales et le film noir, et créé des vedettes grâce à la publicité et à des images soigneusement contrôlées. Beaucoup de films de cette époque restent des classiques.
Les changements après l'ère des studios
À la fin des années 1940, une décision de justice a forcé les studios à vendre leurs chaînes de cinémas, affaiblissant le système des studios. La télévision concurrençait les studios pour attirer les audiences, et les studios ont réagi avec des formats grand écran et des spectacles de grande envergure. Plus tard, les cinéastes indépendants et les nouveaux réalisateurs ont apporté de nouveaux styles au cinéma américain.
Hollywood aujourd'hui
Aujourd'hui, Hollywood est autant une idée qu'un endroit. Les films sont tournés dans le monde entier, et les services de streaming ont changé la façon dont les films atteignent les audiences. Pourtant, Los Angeles reste le cœur de l'industrie, avec ses studios, agences et milliers de travailleurs derrière la caméra.
Derrière la caméra
Les films dépendent de milliers de personnes en plus des acteurs. Les réalisateurs, scénaristes, directeurs de la photographie, monteurs, costumiers, compositeurs et artistes en effets visuels façonnent tous un film. Les syndicats et guildes d'Hollywood, formés dans les années 1930 et après, fixent les règles pour les salaires et les conditions de travail, et les Oscars honorent bon nombre de ces métiers dans des catégories distinctes.