অ্যানিমে প্রশ্নোত্তরী
জিবলি নামটি এসেছে জাপানের অনেক বাইরে থেকে, অ্যানিমের ইতিহাসে এমন চমক আরও আছে।
অ্যানিমে মাধ্যমটি নিয়েই উত্তরসহ একটি কুইজ: এর পথিকৃৎ, স্টুডিও, পরিভাষা আর অনুষ্ঠান তৈরি ও সম্প্রচারের ধরন। গল্পের মোড় নিয়ে কোনো প্রশ্ন নেই, তাই কোনো সিরিজের স্পয়লারও নেই।
জানেন কি?
- পারিবারিক কমেডি 'Sazae-san' ১৯৬৯ সাল থেকে জাপানে প্রতি সপ্তাহে সম্প্রচারিত হয় এবং গিনেস ওয়ার্ল্ড রেকর্ডস দ্বারা দীর্ঘতম চলমান অ্যানিমেটেড টেলিভিশন সিরিজ হিসাবে স্বীকৃত। এটি ছিল শেষ প্রধান সিরিজ যা এখনও সেলে রঙ করা হয়েছিল, শুধুমাত্র ২০১৩ সালে সম্পূর্ণভাবে ডিজিটাল প্রোডাকশনে স্যুইচ করেছে।
- Osamu Tezuka, প্রায়ই মাঙ্গার ঈশ্বর বলে দাবি করা হয়, একজন ডাক্তার হিসাবে প্রশিক্ষিত এবং একটি চিকিৎসা ডিগ্রি ছিল, যদিও তিনি কখনও অনুশীলন করেননি। তিনি তার জীবনকালে অনুমানিত ১৫০,০০০ পৃষ্ঠা আঁকেছেন, এবং অ্যানিমে-এর সাথে যুক্ত বড়, প্রকাশমূলক চোখগুলি তার প্রাথমিক আমেরিকান কার্টুনের প্রতি ভালোবাসার অনেক কিছু ঋণী।
- অনেক সিরিজ বাস্তব, সাবধানে আঁকা জায়গায় সেট করা হয়েছে, এবং অনুরাগীরা সেগুলি খুঁজে পেতে ভ্রমণ করেন, একটি অভ্যাস যা জাপানে পবিত্র স্থানগুলিতে একটি তীর্থযাত্রা হিসাবে পরিচিত। ছোট শহরগুলি যা জনপ্রিয় শোতে প্রদর্শিত হয় তারা দর্শকদের তীব্র বৃদ্ধি রেকর্ড করেছে, এবং কিছু এখন অ্যানিমে পর্যটকদের জন্য মানচিত্র মুদ্রণ করে।
কীভাবে অ্যানিমে একটি বৈশ্বিক শিল্পরূপ হয়ে উঠেছে
জাপানি ভাষায়, অ্যানিমে শব্দটি কেবল 'অ্যানিমেশন'-এর একটি সংক্ষিপ্ত রূপ এবং যে কোনো দেশের কার্টুনগুলি কভার করে। অন্যত্র এর অর্থ জাপানে তৈরি অ্যানিমেশন। সবচেয়ে পুরানো জাপানি অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্র ১৯১৭ সালে তৈরি। আধুনিক ইন্ডাস্ট্রি Toei-এর অ্যানিমেশন স্টুডিও ১৯৫৬ সালে প্রতিষ্ঠিত হওয়ার পরে আকার নিয়েছিল, যার লক্ষ্য ছিল রঙিন বৈশিষ্ট্য তৈরি করা, যার মধ্যে প্রথম, 'The Tale of the White Serpent', ১৯৫৮ সালে উপস্থিত হয়েছিল।
মাঙ্গা থেকে পর্দা পর্যন্ত
বেশিরভাগ অ্যানিমে সিরিজ অভিযোজন। অনেক মাঙ্গা হিসাবে শুরু হয়, বেশি সাপ্তাহিক বা মাসিক ম্যাগাজিনে অধ্যায় ক্রমে সীরিজ করা কমিক্স, অন্যরা উপন্যাস বা গেম থেকে আসে। লেবেল shonen, shojo, seinen এবং josei ঘরানা বর্ণনা করে না; তারা একটি ম্যাগাজিন যে দর্শকদের জন্য লক্ষ্য রাখে তার নাম দেয়, ছেলে এবং মেয়ে থেকে প্রাপ্তবয়স্ক পুরুষ এবং নারী পর্যন্ত। একটি সিরিজ সাধারণত একটি প্রোডাকশন কমিটি দ্বারা অর্থায়ন করা হয়, একটি প্রকাশক, একটি সম্প্রচারক এবং একটি সঙ্গীত লেবেলের মতো কোম্পানিগুলির একটি গ্রুপ যা খরচ এবং ঝুঁকি শেয়ার করে।
একটি এপিসোড কীভাবে তৈরি হয়
প্রোডাকশন একটি স্ক্রিপ্ট এবং একটি স্টোরিবোর্ড দিয়ে শুরু হয় যা প্রতিটি শট নির্ধারণ করে। মূল অ্যানিমেটররা একটি গতির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ভঙ্গি আঁকেন, এবং মধ্য অ্যানিমেটররা সেই ড্রয়িংগুলি যুক্ত করেন যা সেগুলিকে সংযুক্ত করেন। পটভূমি আলাদাভাবে রঙ করা হয়। ১৯৯০-এর দশকের শেষ পর্যন্ত, প্রতিটি ফ্রেম একটি স্বচ্ছ শীটে হাতে রঙ করা হয়েছিল; আজ ড্রয়িংগুলি স্ক্যান করা হয় বা ডিজিটালভাবে তৈরি করা হয় এবং কম্পিউটার দ্বারা রঙ করা হয়। অনুরাগীরা sakuga শব্দটি ব্যবহার করেন এমন দৃশ্যের জন্য যেখানে গতি বিশেষভাবে সমৃদ্ধ এবং সাবধানে আঁকা হয়।
বিশ্বে পৌঁছানো
জাপানি সিরিজগুলি ১৯৬০ সালের পর থেকে বিদেশে বিক্রি হয়েছিল, সাধারণত ডাব করা হয়েছিল এবং প্রায়শই এত ভারীভাবে পুনরায় সম্পাদনা করা হয়েছিল যে দর্শকরা জানতেন না যে তারা কোথা থেকে এসেছিল। এটি ১৯৮০ এবং ১৯৯০-এর দশকের শেষে পরিবর্তিত হয়েছিল, যখন চলচ্চিত্র এবং সিরিজগুলি স্পষ্টভাবে জাপানি হিসাবে বিপণন করা শুরু হয়েছিল। হোম ভিডিও, ফ্যান ক্লাব যা বাড়িতে তৈরি সাবটাইটেল সহ ফিতা স্বাপ করেছে, এবং পরে অনলাইন স্ট্রিমিং, যা টোকিও সম্প্রচারের কয়েক ঘন্টার মধ্যে বিশ্বব্যাপী একটি পর্ব প্রকাশ করতে পারে, একটি গৃহস্থালি ইন্ডাস্ট্রিকে একটি বৈশ্বিক একটিতে পরিণত করেছে।