Викторина об аниме
Название Ghibli пришло из далекой Италии — и это не единственное неожиданное иностранное влияние в истории аниме.
Тест об аниме как о среде выражения: о его пионерах, студиях, терминологии и способе производства и трансляции. Здесь нет вопросов о сюжетах, поэтому спойлеров для серий вы не встретите.
Знаете ли вы?
- Семейная комедия «Сазаэ-сан» транслируется в Японии каждую неделю с 1969 года и признана Книгой рекордов Гиннесса как самый долгоживущий мультипликационный телесериал. Это также был последний крупный сериал, который ещё рисовался на целлулоидной плёнке; полностью на цифровое производство он перешёл только в 2013 году.
- Осаму Тэдзука, часто называемый богом манги, обучался на врача и имел медицинскую степень, хотя никогда не практиковал. Он нарисовал примерно 150 000 страниц в своей жизни, а большие выразительные глаза, ассоциирующиеся с аниме, во многом обязаны его любви к ранней американской мультипликации.
- Многие сериалы действуют в реальных, тщательно нарисованных местах, и поклонники путешествуют, чтобы их найти — это называется в Японии паломничеством к святым местам. Небольшие города, появившиеся в популярных сериалах, фиксировали резкий рост числа посетителей, и некоторые из них теперь печатают карты для аниме-туристов.
Как аниме стало глобальным искусством
В японском языке слово «аниме» — это просто сокращение от «анимация» и обозначает мультипликацию из любой страны. За пределами Японии оно стало означать мультипликацию, созданную в Японии. Самые ранние сохранившиеся японские мультфильмы датируются 1917 годом. Современная индустрия сформировалась после основания студии Toei в 1956 году с целью создания полнометражных фильмов в цвете; первый из них, «Легенда о белой змее», вышел в 1958 году.
От манги к экрану
Большинство аниме-сериалов — это экранизации. Многие начинаются с манги, комиксов, публикуемых по главам в толстых еженедельных или ежемесячных журналах, другие основаны на романах или видеоиграх. Термины «сёнен», «сёдзё», «сэйнэн» и «дзёсэй» обозначают не жанры, а целевую аудиторию журнала — от мальчиков и девочек до взрослых мужчин и женщин. Сериал обычно финансируется производственным комитетом, группой компаний (издатель, телевещатель, музыкальный лейбл и другие), которые делят затраты и риски.
Как создаётся эпизод
Производство начинается со сценария и раскадровки, которая фиксирует каждый кадр. Главные аниматоры рисуют наиболее важные позы движения, а промежуточные аниматоры добавляют рисунки, связывающие их. Фоны рисуются отдельно. До конца 1990-х годов каждый кадр раскрашивался вручную на прозрачной плёнке; сегодня рисунки сканируются или создаются в цифровом виде и раскрашиваются компьютером. Поклонники используют слово «сакуга» для обозначения сцен, в которых движение особенно богатое и тщательно нарисованное.
Выход в мир
Японские сериалы продавались за границу с 1960-х годов, обычно с дубляжом и часто настолько сильно переделываемые, что зрители не знали их происхождение. Это изменилось в конце 1980-х и 1990-х годах, когда фильмы и сериалы начали открыто маркировать как японские. Домашнее видео, клубы фанатов, обменивавшиеся кассетами с самодельными субтитрами, а позже онлайн-трансляция, которая может выпустить эпизод по всему миру в течение часов после его выхода в Токио, превратили внутреннюю индустрию в глобальную.