Quiz sur l'anime
Le nom Ghibli vient de loin en dehors du Japon, comme une grande partie de l'histoire de l'anime.
Un quiz sur l'anime et le médium lui-même : ses pionniers, ses studios, sa terminologie et la façon dont les séries sont produites et diffusées. Il ne pose aucune question sur les rebondissements narratifs, donc il n'y a pas de spoilers pour aucune série.
Le saviez-vous ?
- La comédie familiale « Sazae-san » est diffusée au Japon chaque semaine depuis 1969 et est reconnue par Guinness World Records comme la plus longue série télévisée d'animation. C'était aussi la dernière grande série encore peinte sur celluloïd, ne passant complètement à la production numérique que en 2013.
- Osamu Tezuka, souvent appelé le dieu du manga, s'est formé en tant que médecin et avait un diplôme médical, bien qu'il n'ait jamais exercé. Il a dessiné un nombre estimé à 150 000 pages au cours de sa vie, et les grands yeux expressifs associés à l'anime doivent beaucoup à son amour des dessins animés américains primitifs.
- De nombreuses séries se déroulent dans des lieux réels, soigneusement dessinés, et les fans les visitent pour les trouver, une habitude connue au Japon sous le nom de pèlerinage vers les lieux sacrés. Les petites villes qui apparaissent dans des spectacles populaires ont enregistré des augmentations marquées de visiteurs, et certaines impriment maintenant des cartes pour les touristes de l'anime.
Comment l'anime est devenu une forme d'art mondiale
En japonais, le mot anime est simplement une forme raccourcie d'« animation » et couvre les dessins animés de n'importe quel pays. Ailleurs, il en est venu à désigner l'animation produite au Japon. Les plus anciens films d'animation japonais subsistant datent de 1917. L'industrie moderne a pris forme après la fondation du studio d'animation de Toei en 1956 avec l'objectif de réaliser des longs métrages en couleur, le premier desquels, « Le Conte du Serpent blanc », a été réalisé en 1958.
Du manga à l'écran
La plupart des séries d'anime sont des adaptations. Beaucoup commencent comme des manga, des bandes dessinées sérialisées chapitre par chapitre dans d'épaisses revues hebdomadaires ou mensuelles, tandis que d'autres proviennent de romans ou de jeux vidéo. Les étiquettes shonen, shojo, seinen et josei ne décrivent pas des genres ; elles désignent le lectorat auquel une revue est destinée, des garçons et des filles aux hommes et aux femmes adultes. Une série est généralement financée par un comité de production, un groupe d'entreprises telles qu'un éditeur, un radiodiffuseur et un label musical qui partagent le coût et le risque.
Comment un épisode est réalisé
La production commence par un scénario et un storyboard qui fixent chaque plan. Les animateurs principaux dessinent les poses les plus importantes d'un mouvement, et les animateurs intermédiaires ajoutent les dessins qui les connectent. Les arrière-plans sont peints séparément. Jusqu'à la fin des années 1990, chaque image était peinte à la main sur une feuille transparente ; aujourd'hui, les dessins sont numérisés ou créés numériquement et coloriés par ordinateur. Les fans utilisent le mot sakuga pour les scènes où le mouvement est particulièrement riche et soigneusement dessiné.
Atteindre le monde
Les séries japonaises ont été vendues à l'étranger à partir des années 1960, généralement doublées et souvent réditées si lourdement que les spectateurs ne savaient pas d'où elles venaient. Cela a changé à la fin des années 1980 et dans les années 1990, lorsque les films et les séries ont commencé à être commercialisés ouvertement comme étant japonais. La vidéo domestique, les clubs de fans qui échangeaient des cassettes avec des sous-titres faits maison, et plus tard la diffusion en continu en ligne, qui peut diffuser un épisode dans le monde entier dans les heures suivant sa diffusion à Tokyo, ont transformé une industrie nationale en une industrie mondiale.