Quiz sull'animazione giapponese
Il nome Ghibli proviene da lontano fuori dal Giappone, come accade a una quantità sorprendente della storia dell'anime.
Un test sulla storia e la tecnica dell'animazione giapponese: i suoi pionieri, gli studi, la terminologia e come vengono realizzate e trasmesse le serie. Non chiede nulla sulla trama, quindi non ci sono spoiler per nessuna serie.
Lo sapevi?
- La commedia familiare «Sazae-san» è andata in onda in Giappone ogni settimana dal 1969 ed è riconosciuta dai Guinness World Records come la serie televisiva d'animazione di lunga durata. È stato anche l'ultimo grande show ancora dipinto su celluloide, passando completamente alla produzione digitale solo nel 2013.
- Osamu Tezuka, spesso chiamato il dio del manga, si è allenato come medico e ha conseguito una laurea in medicina, sebbene non abbia mai esercitato. Ha disegnato circa 150.000 pagine nella sua vita, e i grandi occhi espressivi associati all'anime devono molto al suo amore per i primi cartoni animati americani.
- Molte serie sono ambientate in luoghi reali e attentamente disegnati, e i fan viaggiano per trovarli, un'abitudine nota in Giappone come un pellegrinaggio verso siti sacri. Le piccole città che appaiono negli show popolari hanno registrato forti aumenti di visitatori, e alcune ora stampano mappe per i turisti anime.
Come l'anime è diventato un'arte globale
In giapponese, la parola anime è semplicemente una forma abbreviata di «animazione» e copre cartoni animati da qualsiasi paese. Altrove ha iniziato a significare animazione prodotta in Giappone. I più antichi film d'animazione giapponesi sopravvissuti risalgono al 1917. L'industria moderna ha preso forma dopo la fondazione dello studio di animazione Toei nel 1956 con l'obiettivo di realizzare lungometraggi a colori, il primo dei quali, «La storia del serpente bianco», è apparso nel 1958.
Dal manga allo schermo
La maggior parte delle serie anime sono adattamenti. Molte iniziano come manga, fumetti serializzati capitolo per capitolo in spessi magazine settimanali o mensili, mentre altri provengono da romanzi o videogiochi. Le etichette shonen, shojo, seinen e josei non descrivono generi; nominano il pubblico a cui è rivolto un magazine, da ragazzi e ragazze a uomini e donne adulti. Una serie è solitamente finanziata da un comitato di produzione, un gruppo di aziende come un editore, un'emittente e un'etichetta musicale che condividono il costo e il rischio.
Come viene realizzato un episodio
La produzione inizia con una sceneggiatura e uno storyboard che fissano ogni inquadratura. Gli animatori chiave disegnano le pose più importanti di un movimento, e gli animatori intermedi aggiungono i disegni che le collegano. Gli sfondi sono dipinti separatamente. Fino alla fine degli anni '90 ogni fotogramma era dipinto a mano su un foglio trasparente; oggi i disegni sono acquisiti digitalmente o realizzati digitalmente e colorati dal computer. I fan usano la parola sakuga per scene in cui il movimento è particolarmente ricco e attentamente disegnato.
Raggiungere il mondo
Le serie giapponesi sono state vendute all'estero a partire dagli anni '60, solitamente doppiati e spesso rieditate così pesantemente che gli spettatori non sapevano da dove provenissero. Questo è cambiato alla fine degli anni '80 e negli anni '90, quando i film e le serie hanno iniziato a essere commercializzati apertamente come giapponesi. Home video, club di fan che scambiavano nastri con sottotitoli fatti in casa, e in seguito lo streaming online, che può rilasciare un episodio in tutto il mondo a poche ore dalla trasmissione di Tokyo, hanno trasformato un'industria nazionale in una globale.