Animefrågesport
Namnet Ghibli kommer från långt bort från Japan, precis som en överraskande stor del av animets historia.
En frågesport om anime och själva mediet: dess pionjärer, studior, facktermer och hur serier görs och sänds. Frågorna handlar inte om handlingar, så det finns inga spoilers.
Visste du att?
- Familjekomedien "Sazae-san" har sänts i Japan varje vecka sedan 1969 och är erkänd av Guinness World Records som den längsta animerade TV-serien. Det var också den sista stora serien som fortfarande målades på celluloid, och bytte först helt till digital produktion 2013.
- Osamu Tezuka, ofta kallad mangans gud, utbildade sig till läkare och höll en medicinsk examen, även om han aldrig praktiserade. Han ritade uppskattningsvis 150 000 sidor under sin livstid, och de stora, uttrycksfulla ögonen förknippade med anime skylls mycket på hans kärlek till tidiga amerikanska tecknade serier.
- Många serier är inställda på verkliga, noggrant ritade platser, och fans reser för att hitta dem, en vana känd i Japan som en pilgrimsfärd till heliga platser. Små städer som förekommer i populära serier har registrerat kraftiga besökarökningar, och några skriver nu ut kartor för animeturister.
Hur anime blev en global konstform
På japanska är ordet anime helt enkelt en förkortning av "animation" och omfattar tecknade serier från vilket land som helst. På andra håll har det kommit att betyda animation gjord i Japan. De äldsta bevarade japanska animeringsfilmerna är från 1917. Den moderna industrin tog form efter att Toei:s animationsstudio grundades 1956 med syftet att göra färgspelningar, den första av vilka, "The Tale of the White Serpent", dök upp 1958.
Från manga till skärm
De flesta animeserier är adaptationer. Många börjar som manga, serietidningar publicerade kapitel för kapitel i tjocka vecko- eller månadstidningar, medan andra kommer från romaner eller spel. Etiketterna shonen, shojo, seinen och josei beskriver inte genrer; de namnger läsarskaran en tidning är riktad mot, från pojkar och flickor till vuxna män och kvinnor. En serie betalas vanligtvis av en produktionskommitté, en grupp av företag såsom ett förlag, en sändare och ett skivbolag som delar kostnaden och risken.
Hur ett avsnitt görs
Produktionen börjar med ett manus och en storyboard som fixerar varje tagning. Huvudanimatörer ritar de viktigaste poserna för en rörelse, och mellananimatörer lägger till teckningarna som förbinder dem. Bakgrunder målas separat. Fram till slutet av 1990-talet målade varje bild för hand på ett genomskinligt ark; idag skannas eller görs teckningar digitalt och färgläggs av dator. Fans använder ordet sakuga för scener där rörelsen är särskilt rik och försiktigt ritad.
Nå världen
Japanska serier såldes utomlands från 1960-talet, vanligtvis dubbade och ofta redigerade så kraftigt att tittare inte visste varifrån de kom. Det förändrades i slutet av 1980-talet och 1990-talet, när filmer och serier började marknadsföras öppet som japanska. Hemvideo, fanklubbar som swappade band med hemgjorda undertexter och senare online-streaming, som kan ge ut ett avsnitt världsomfattande inom timmar efter sin Tokyo-sändning, förvandlade en inhemsk industri till en global.