انیمے کے بارے میں کوئز
گھیبلی کا نام جاپان کے باہر سے آیا ہے، بالکل اسی طرح جیسے انیمے کی تاریخ کے بہت سے حصے۔
اس کوئز میں انیمے کے بارے میں سوالات ہیں: اس کے بنانے والے، اسٹوڈیو، اصطلاحات اور طریقے کہ شو کیسے بنائے اور نشر کیے جاتے ہیں۔ یہ کوئز کسی بھی سیریز کے سے بارے میں نہیں پوچھتا، اس لیے کوئی داستانی انکشافات نہیں ہیں۔
کیا آپ جانتے ہیں؟
- خاندانی کومیڈی 'Sazae-san' 1969 سے ہر ہفتہ جاپان میں نشر ہو رہی ہے اور Guinness World Records کے ذریعے سب سے طویل المدت متحرک ٹیلیویژن سیریز کے طور پر تسلیم شدہ ہے۔ یہ آخری اہم سیریز بھی تھی جو ابھی تک cels پر پینٹ کی گئی تھی، صرف 2013 میں مکمل طور پر ڈیجیٹل پروڈکشن میں منتقل ہوا۔
- اوسامو تیزوکا، اکثر مینگا کے خدا کہا جاتا ہے، ڈاکٹر کے طور پر تربیت یافتہ اور ایک طبی ڈگری رکھتے ہیں، اگرچہ وہ کبھی عملی نہیں ہوا۔ اس نے اپنی زندگی میں تقریباً 150,000 صفحات کھینچے، اور انیمے سے منسلک بڑی، اظہاریت آنکھیں ابتدائی امریکی کارٹونز کے اس کے پیار کے لیے بہت کچھ ہیں۔
- بہت سی سیریز حقیقی، احتیاط سے کھینچی گئی جگہوں میں سیٹ ہیں، اور شائقین انہیں تلاش کرنے کے لیے سفر کرتے ہیں، ایک عادت جسے جاپان میں مقدس سائٹوں کی سزا کے نام سے جانا جاتا ہے۔ چھوٹے شہروں کو مقبول شوز میں دکھایا گیا ہے ناظرین میں شدید اضافہ ریکارڈ کیا ہے، اور کچھ اب انیمے سیاحوں کے لیے نقشے پرنٹ کرتے ہیں۔
انیمے ایک عالمی فن کی شکل میں کیسے بنا
جاپانی میں، لفظ anime صرف 'متحرکی' کا مختصر شکل ہے اور کسی بھی ملک کی کارٹون کو کور کرتا ہے۔ دوسری جگہوں پر اس کا مطلب ہے جاپان میں بنی متحرک فلم۔ سب سے پرانی محفوظ جاپانی متحرک فلمیں 1917 سے ہیں۔ جدید صنعت Toei کی متحرک اسٹوڈیو کی بنیاد کے بعد شکل اختیار کی گئی، جو 1956 میں رنگین فیچرز بنانے کے مقصد سے قائم کی گئی تھی، جس میں سے پہلا، 'The Tale of the White Serpent'، 1958 میں ظاہر ہوا۔
مینگا سے سکرین تک
زیادہ تر انیمے سیریز اقتباسات ہیں۔ بہت سی مینگا سے شروع ہوتی ہیں، کمکس موٹی ہفتہ وار یا ماہانہ میگزینوں میں باب درج باب اشاعت ہوتی ہیں، جبکہ دوسری ناولوں یا کھیلوں سے آتی ہیں۔ شیون، شوجو، سیین اور جوسیی لیبل صنفوں کو بیان نہیں کرتے؛ وہ اس قارئین کا نام رکھتے ہیں جس کی طرف ایک میگزین لڑکوں اور لڑکیوں سے لے کر بالغ مردوں اور عورتوں تک ہے۔ ایک سیریز عام طور پر ایک پروڈکشن کمیٹی کے ذریعے ادا کی جاتی ہے، کمپنیوں کا ایک گروپ جیسے ایک اشاعت، ایک نشریہ اور ایک موسیقی لیبل جو لاگت اور خطرہ شیئر کرتے ہیں۔
ایک قسط کیسے بنائی جاتی ہے
پروڈکشن ایک اسکرپٹ اور اسٹوری بورڈ سے شروع ہوتی ہے جو ہر شاٹ کو ٹھیک کرتی ہے۔ اہم متحرکی کاروں نے حرکت کے سب سے اہم پوزز کھینچتے ہیں، اور درمیان میں متحرکی کاروں نے وہ ڈرائنگز شامل کرتے ہیں جو انہیں جوڑتے ہیں۔ پس منظر الگ سے پینٹ کیے جاتے ہیں۔ 1990 کی دہائی کے آخر تک ہر فریم شفاف شیٹ پر ہاتھ سے پینٹ کیا جاتا تھا؛ آج ڈرائنگز اسکین کی جاتی ہیں یا ڈیجیٹل طور پر بنائی جاتی ہیں اور کمپیوٹر کے ذریعے رنگین کی جاتی ہیں۔ شائقین لفظ sakuga استعمال کرتے ہیں ان منظروں کے لیے جہاں حرکت خاص طور پر امیر اور احتیاط سے کھینچی گئی ہے۔
دنیا تک پہنچنا
جاپانی سیریز 1960 کی دہائی سے بیرون ملک فروخت کی گئیں، عام طور پر dubbing اور اکثر بہت بھاری طریقے سے دوبارہ ترمیم کی گئی تاکہ ناظرین کو معلوم نہ ہو کہ وہ کہاں سے آئیں۔ یہ 1980 اور 1990 کی دہائیوں میں بدل گیا، جب فلمیں اور سیریز صریحاً جاپانی کے طور پر مارکیٹ کرنا شروع کرنے لگیں۔ ہوم ویڈیو، فین کلب جو گھریلو بنی ہوئی سبٹائٹلز کے ساتھ ٹیپ سوپ کرتے تھے، اور بعد میں آن لائن سٹریمنگ، جو Tokyo کے نشریات کے چند گھنٹوں میں دنیا بھر میں ایک قسط جاری کر سکتی ہے، ایک گھریلو صنعت کو عالمی بناتا ہے۔