एनिमे क्विज़
जिबली नाम जापान से बहुत दूर से आया है, और ऐनिमे के इतिहास में ऐसे चौंकाने वाले क़िस्से कम नहीं।
ख़ुद इस माध्यम के बारे में जवाबों सहित एक ऐनिमे क्विज़: इसके अग्रदूत, स्टूडियो, शब्दावली और कार्यक्रम बनाने व प्रसारित करने का तरीक़ा। कहानी के मोड़ों पर कोई सवाल नहीं, इसलिए किसी सीरीज़ का स्पॉइलर भी नहीं।
क्या आप जानते हैं?
- परिवार की कॉमेडी 'Sazae-san' को 1969 के बाद से हर हफ्ते जापान में प्रसारित किया जाता है और इसे Guinness World Records द्वारा सबसे लंबे समय तक चलने वाली एनिमेटेड टेलीविजन सीरीज़ के रूप में मान्यता दी जाती है। यह आखिरी प्रमुख सीरीज़ भी थी जो अभी भी cels पर चित्रित की जाती थी, 2013 में पूरी तरह डिजिटल उत्पादन में स्विच करती है।
- Osamu Tezuka, जिन्हें अक्सर मंगा का देवता कहा जाता है, एक डॉक्टर के रूप में प्रशिक्षित थे और एक चिकित्सा डिग्री रखते थे, हालांकि उन्होंने कभी अभ्यास नहीं किया। उन्होंने अपने जीवनकाल में अनुमानित 150,000 पृष्ठों को तैयार किया, और एनिमे से जुड़ी बड़ी, अभिव्यंजक आँखें शुरुआती अमेरिकी कार्टून के प्रति उनके प्रेम के कारण बहुत कुछ हैं।
- कई सीरीज़ वास्तविक, सावधानीपूर्वक खींची गई जगहों में सेट हैं, और फ़ैन्स उन्हें खोजने के लिए यात्रा करते हैं, यह आदत जापान में पवित्र स्थलों की एक तीर्थ के रूप में जानी जाती है। छोटे कस्बे जो लोकप्रिय शो में दिखाई देते हैं, आगंतुकों में तेज वृद्धि दर्ज की गई है, और कुछ अब एनिमे पर्यटकों के लिए मानचित्र प्रिंट करते हैं।
एनिमे कैसे एक वैश्विक कला रूप बन गई
जापानी में, एनिमे शब्द केवल 'animation' का एक संक्षिप्त रूप है और किसी भी देश से कार्टून को कवर करता है। अन्य जगहों पर, इसका मतलब जापान में बनाई गई एनिमेशन आ गया है। सबसे पुरानी जीवित जापानी एनिमेटेड फ़िल्में 1917 से हैं। आधुनिक उद्योग 1956 में Toei के एनिमेशन स्टूडियो की स्थापना के बाद आकार लेना शुरू किया, रंगीन फीचर बनाने के उद्देश्य से, जिनमें से पहली, 'The Tale of the White Serpent', 1958 में दिखाई दी।
मंगा से स्क्रीन तक
अधिकांश एनिमे सीरीज़ अनुकूलन हैं। कई मंगा के रूप में शुरू होते हैं, कॉमिक्स जो मोटी साप्ताहिक या मासिक पत्रिकाओं में अध्याय दर अध्याय क्रमबद्ध होते हैं, जबकि अन्य उपन्यासों या खेलों से आते हैं। shonen, shojo, seinen और josei लेबल शैलियों का वर्णन नहीं करते; वे उस दर्शकों का नाम देते हैं जिस पर एक पत्रिका लक्षित है, लड़कों और लड़कियों से लेकर वयस्क पुरुषों और महिलाओं तक। एक सीरीज़ आमतौर पर एक निर्माण समिति द्वारा भुगतान किया जाता है, कंपनियों का एक समूह जैसे एक प्रकाशक, एक प्रसारक और एक संगीत लेबल जो लागत और जोखिम साझा करता है।
एक एपिसोड कैसे बनाई जाती है
उत्पादन एक स्क्रिप्ट और एक storyboard के साथ शुरू होता है जो हर शॉट को तय करता है। मुख्य एनिमेटर एक आंदोलन की सबसे महत्वपूर्ण मुद्राएं खींचते हैं, और in-between एनिमेटर वे ड्राइंग जोड़ते हैं जो उन्हें जोड़ते हैं। पृष्ठभूमि को अलग से चित्रित किया जाता है। 1990 के दशक के अंत तक, प्रत्येक फ्रेम को एक पारदर्शी शीट पर हाथ से चित्रित किया जाता था; आज ड्राइंग को स्कैन किया जाता है या डिजिटल रूप से बनाया जाता है और कंप्यूटर द्वारा रंगीन किया जाता है। फ़ैन्स sakuga शब्द का उपयोग उन दृश्यों के लिए करते हैं जहां गति विशेष रूप से समृद्ध और सावधानीपूर्वक तैयार होती है।
दुनिया तक पहुंचना
जापानी सीरीज़ 1960 के दशक से विदेश में बेची जाती थीं, आमतौर पर डब और अक्सर इतना भारी रूप से पुनः संपादित कि दर्शकों को नहीं पता था कि वे कहां से आई थीं। यह 1980 और 1990 के दशक के अंत में बदल गया, जब फ़िल्मों और सीरीज़ को खुले तौर पर जापानी के रूप में विपणन किया जाने लगा। होम वीडियो, प्रशंसक क्लब जो घर से बने सबटाइटल के साथ टेप स्वैप करते थे, और बाद में ऑनलाइन स्ट्रीमिंग, जो एक एपिसोड को Tokyo प्रसारण के घंटों के भीतर दुनियाभर में जारी कर सकता है, एक घरेलू उद्योग को एक वैश्विक में बदल गया।