Anime-Wissenstest
Der Name Ghibli kommt von weit außerhalb Japans – wie überraschend viel in der Anime-Geschichte.
Ein Wissenstest über Anime selbst: seine Pioniere, Studios, Fachbegriffe und wie Serien produziert und ausgestrahlt werden. Er stellt keine Fragen zu Handlungstwists, daher gibt es keine Spoiler für irgendwelche Serien.
Wusstest du schon?
- Die Familienkomödie „Sazae-san“ wird in Japan jeden Woche seit 1969 ausgestrahlt und ist im Guinness-Buch der Rekorde als längstlaufende Animationsserie anerkannt. Sie war auch die letzte große Serie, die noch auf Cels gemalt wurde und wechselte erst 2013 vollständig zur digitalen Produktion.
- Osamu Tezuka, oft als der Gott des Manga bezeichnet, studierte Medizin und hielt einen medizinischen Abschluss, praktizierte aber nie. Er zeichnete schätzungsweise 150.000 Seiten in seinem Leben, und die großen, ausdrucksstarken Augen, die mit Anime verbunden sind, verdanken viel seiner Liebe zu frühen amerikanischen Cartoons.
- Viele Serien spielen an echten, sorgfältig gezeichneten Orten, und Fans reisen, um sie zu finden – eine Gewohnheit, die in Japan als Pilgerfahrt zu heiligen Stätten bekannt ist. Kleine Städte, die in beliebten Shows erscheinen, haben starke Zunahmen bei Besucherzahlen verzeichnet, und einige drucken jetzt Karten für Anime-Touristen.
Wie Anime zu einer globalen Kunstform wurde
Im Japanischen ist das Wort Anime einfach eine verkürzte Form von „Animation“ und umfasst Cartoons aus jedem Land. Anderswo bedeutet es Animation, die in Japan gemacht wurde. Die ältesten erhaltenen japanischen Animationsfilme stammen aus dem Jahr 1917. Die moderne Industrie nahm Gestalt an, nachdem Toeis Animationsstudio 1956 mit dem Ziel gegründet wurde, Farbfilme herzustellen, von denen der erste, „The Tale of the White Serpent“, 1958 erschien.
Von Manga auf die Leinwand
Die meisten Anime-Serien sind Adaptionen. Viele beginnen als Manga, Comics, die kapitelweise in dicken wöchentlichen oder monatlichen Magazinen serialisiert werden, während andere aus Romanen oder Spielen stammen. Die Bezeichnungen Shonen, Shojo, Seinen und Josei beschreiben keine Genres; sie benennen die Leserschaft, auf die ein Magazin abzielt, von Jungen und Mädchen bis hin zu erwachsenen Männern und Frauen. Eine Serie wird normalerweise von einem Produktionskomitee finanziert, einer Gruppe von Unternehmen wie einem Verlag, einem Sender und einem Musikverlag, die die Kosten und das Risiko teilen.
Wie eine Episode entsteht
Die Produktion beginnt mit einem Drehbuch und einem Storyboard, das jeden Kameraeinstellung festlegt. Hauptanimatoren zeichnen die wichtigsten Posen einer Bewegung, und Inbetweener fügen die Zeichnungen hinzu, die sie verbinden. Hintergründe werden separat gemalt. Bis Ende der 1990er Jahre wurde jeder Frame von Hand auf einer transparenten Folie gemalt; heute werden Zeichnungen gescannt oder digital erstellt und von Computer koloriert. Fans verwenden das Wort Sakuga für Szenen, in denen die Bewegung besonders reichhaltig und sorgfältig gezeichnet ist.
Die Welt erreichen
Japanische Serien wurden ab den 1960er Jahren ins Ausland verkauft, normalerweise synchronisiert und oft so stark bearbeitet, dass Zuschauer nicht wussten, wo sie herkamen. Das änderte sich in den späten 1980er und 1990er Jahren, als Filme und Serien offen als japanisch vermarktet wurden. Heimvideo, Fanbseiten, die Bänder mit selbstgemachten Untertiteln austauchten, und später Online-Streaming, das eine Episode weltweit innerhalb von Stunden nach der Tokioter Ausstrahlung veröffentlichen kann, verwandelten eine Inlandsindustrie in eine globale.