Test sobre Anime
El nombre Ghibli procede de un lugar muy lejano de Japón, como sucede con una gran parte de la historia de la animación japonesa.
Un test sobre la animación japonesa en sí misma: sus pioneros, estudios, jerga y la forma en que se producen y emiten las series. No incluye preguntas sobre giros argumentales, por lo que no hay spoilers de ninguna serie.
¿Sabías que?
- La comedia familiar «Sazae-san» se emite en Japón cada semana desde 1969 y es reconocida por los Récords Guinness como la serie de televisión animada más larga en emisión. También fue la última serie importante aún pintada en celuloide, solo cambiando completamente a producción digital en 2013.
- Osamu Tezuka, a menudo llamado el dios del manga, se capacitó como médico y tenía un título en medicina, aunque nunca ejerció. Dibujó un estimado de 150,000 páginas en su vida, y los grandes ojos expresivos asociados con el anime deben mucho a su amor por los primeros dibujos animados estadounidenses.
- Muchas series se establecen en lugares reales, cuidadosamente dibujados, y los aficionados viajan para encontrarlos, un hábito conocido en Japón como peregrinación a sitios sagrados. Pueblos pequeños que aparecen en programas populares han registrado aumentos agudos en visitantes, y algunos ahora imprimen mapas para turistas de anime.
Cómo el anime se convirtió en una forma de arte global
En japonés, la palabra anime es simplemente una forma abreviada de «animación» y cubre dibujos animados de cualquier país. En otros lugares ha llegado a significar animación hecha en Japón. Las películas animadas japonesas más antiguas que se conservan datan de 1917. La industria moderna tomó forma después de que se fundó el estudio de animación Toei en 1956 con el objetivo de hacer largometrajes en color, el primero de los cuales, «The Tale of the White Serpent», apareció en 1958.
Del manga a la pantalla
La mayoría de las series de anime son adaptaciones. Muchas comienzan como manga, cómics serializados capítulo por capítulo en gruesas revistas semanales o mensuales, mientras que otras provienen de novelas o videojuegos. Las etiquetas shonen, shojo, seinen y josei no describen géneros; nombran al público al que está dirigida una revista, desde niños y niñas hasta hombres y mujeres adultos. Una serie generalmente es financiada por un comité de producción, un grupo de empresas como una editorial, una emisora de televisión y una discográfica que comparten el costo y el riesgo.
Cómo se hace un episodio
La producción comienza con un guión y un storyboard que fija cada toma. Los animadores clave dibujan las poses más importantes de un movimiento, y los animadores intermedios añaden los dibujos que las conectan. Los fondos se pintan por separado. Hasta finales de los años 90, cada fotograma se pintaba a mano en una hoja transparente; hoy en día los dibujos se escanean o se hacen digitalmente y se colorean por computadora. Los aficionados usan la palabra sakuga para escenas donde el movimiento es especialmente rico y cuidadosamente dibujado.
Llegando al mundo
Las series japonesas se vendían al extranjero desde los años 60, normalmente dobladas y frecuentemente reeditadas tan intensamente que los espectadores no sabían de dónde provenían. Eso cambió a finales de los años 80 y 90, cuando las películas y series comenzaron a comercializarse abiertamente como japonesas. El video doméstico, los clubes de aficionados que intercambiaban cintas con subtítulos hechos en casa, y más tarde la transmisión en línea, que puede lanzar un episodio a nivel mundial dentro de horas de su emisión en Tokio, transformaron una industria nacional en una global.