Disney কুইজ
মিকি মাউসের নাম প্রায় অন্য কিছু হতে যাচ্ছিল; স্টুডিওর প্রথম দিকের বছরগুলো এমন অল্পের জন্য বেঁচে যাওয়া ঘটনায় ভরা।
ছবিগুলোর পেছনের স্টুডিও নিয়ে উত্তরসহ একটি ডিজনি কুইজ: হারানো চরিত্র, ক্যামেরার কৌশল, শব্দ নিয়ে পরীক্ষা আর এমন উদ্ভাবন যা অ্যানিমেশনকে বদলে দিয়েছে। রাজকন্যাদের তালিকা নয়, বরং এমন গল্প যা ভক্তরাও কম শোনেন।
জানেন কি?
- ওয়াল্ট Disney এখনও সবচেয়ে বেশি একাডেমি পুরস্কার জিতেছেন এমন একজন ব্যক্তির রেকর্ড ধরে রেখেছেন: ৫৯টি মনোনয়ন থেকে ২২টি প্রতিযোগিতামূলক পুরস্কার, এবং বেশ কয়েকটি সম্মান জনক। বেশিরভাগ শর্ট ফিল্মের জন্য ছিল, একটি বিভাগ যা তার স্টুডিও ১৯৩০ দশক জুড়ে এর Silly Symphonies সিরিজ দিয়ে আধিপত্য বিস্তার করেছিল।
- 'বাম্বি' তৈরি করার সময়, স্টুডিওটি তার অনেকে দুটি লাইভ হরিণ রেখেছিল যাতে অ্যানিমেটররা অধ্যয়ন করতে পারে কিভাবে তরুণ হরিণ চলে, দাঁড়ায় এবং ভারসাম্য রাখে। শিল্পীরা অ্যানাটমি বক্তৃতায়ও উপস্থিত ছিলেন, কারণ আগের কার্টুন প্রাণীগুলি রাবার নালীর মতো বাঁকানো ছিল বরং বাস্তব হাড় এবং জয়েন্টে চলার পরিবর্তে।
- টোকিও ডিজনিল্যান্ড Disney-এর মালিকানাধীন নয়। এটি একটি জাপানি ফার্ম, দ্য ওরিয়েন্টাল ল্যান্ড কোম্পানী-এর অধিকারে, যা লাইসেন্সের অধীনে রিসর্টটি তৈরি এবং পরিচালনা করে এবং রয়্যালটি প্রদান করে। Disney-এর ডিজাইনাররা আকর্ষণগুলি পরিকল্পনা করেন, কিন্তু ভূমি, কর্মীবাহিনী এবং দৈনিক অপারেশন জাপানী কোম্পানির নিজস্ব।
Disney স্টুডিও কীভাবে অ্যানিমেশন পরিবর্তন করেছে
ওয়াল্ট Disney এবং তার ভাই রয় হলিউডে ১৯২৩ সালের অক্টোবরে তাদের স্টুডিও প্রতিষ্ঠা করেছিলেন Disney ব্রাদার্স কার্টুন স্টুডিও হিসাবে। এর প্রথম সিরিজ, অ্যালিস কমেডিজ, একটি বাস্তব মেয়েকে একটি কার্টুন জগতে রেখেছিল। পরবর্তী পনেরো বছরে ছোট কোম্পানিটি শর্ট ব্ল্যাক-এন্ড-হোয়াইট গ্যাগ থেকে সাউন্ড, রঙ এবং চিত্র ছবিতে চলে গেছে, এবং এই পথে যে অনেক কর্মপদ্ধতি এটি আবিষ্কার করেছে তা এখনও বিশ্বব্যাপী অ্যানিমেশন স্টুডিওগুলিতে মান অনুশীলন।
সরঞ্জাম আবিষ্কার করা
স্টুডিওটি যার জন্য স্মরণীয় তার বেশিরভাগই প্রযুক্তিগত। এর ১৯৩২ শর্ট ফিল্ম 'ফ্লাওয়ার্স অ্যান্ড ট্রিজ' সম্পূর্ণ তিন-স্ট্রিপ টেকনিকালার-এ প্রকাশিত প্রথম কার্টুন ছিল এবং একটি অ্যানিমেটেড শর্টে দেওয়া প্রথম একাডেমি পুরস্কার জিতেছিল। একই সময়ে এর শিল্পীরা রুক্ষ গল্প স্কেচগুলি একটি দেয়ালে পিনভুক্ত করতে শুরু করেছিল ক্রমানুসারে, যা এখন চলচ্চিত্র, বিজ্ঞাপন এবং গেমগুলির জন্য ব্যবহৃত স্টোরিবোর্ডের উৎস। দুজন অভিজ্ঞ অ্যানিমেটর, ফ্র্যাঙ্ক থমাস এবং ওলি জনস্টন, পরে স্টুডিওর কারিগরি নিয়মগুলি একটি ১৯৮১ বইয়ে অ্যানিমেশনের বারোটি নীতি হিসাবে স্থাপন করেছিলেন।
রং থেকে পিক্সেল
১৯৮৯ সালে 'দ্য লিটেল মারমেইড' থেকে শুরু করে চলচ্চিত্রগুলিকে প্রায়শই Disney রেনেসাঁ বলা হয়। গান-এর পেছনে একটি শান্ত প্রযুক্তিগত পরিবর্তন ছিল: Pixar-এর সাথে উন্নয়নশীল একটি ডিজিটাল কালি-এবং-রং সিস্টেম, যা স্ক্যান করা অঙ্কনগুলিকে কম্পিউটার দ্বারা রঙ করেছিল। ১৯৯০ সালে 'দ্য রেসকুয়ারস ডাউন আন্ডার' এটির সাথে সম্পূর্ণভাবে সম্পন্ন প্রথম বৈশিষ্ট্য ছিল। হাতে-আঁকা লাইন থেকে যায়, কিন্তু রঙীন সেল অদৃশ্য হয়েছে, এবং একই দশক সম্পূর্ণরূপে কম্পিউটার-অ্যানিমেটেড বৈশিষ্ট্য নিয়ে এসেছে।
যে গল্পগুলির মধ্য দিয়ে আপনি হাঁটতে পারেন
ডিজনিল্যান্ড জুলাই ১৯৫৫ সালে আনাহেইম, ক্যালিফোর্নিয়ায় খোলা হয়েছিল এবং চলচ্চিত্রের কৌশলগুলিকে বাস্তব রাস্তায় প্রয়োগ করেছিল। এর মেইন স্ট্রিট-এর বিল্ডিংগুলি জোরপূর্বক দৃষ্টিভঙ্গি ব্যবহার করে: উপরের তলাগুলি নিচের তলার চেয়ে ছোট করে তৈরি করা হয়েছে যাতে তারা লম্বা মনে হয়। ১৯৬৩ এনচান্টেড টিকি রুম অডিও-অ্যানিমেট্রনিক্স, রেকর্ড করা সংকেত দ্বারা পরিচালিত পরিসংখ্যান চালু করেছিল। ওয়াল্ট Disney ওয়ার্ল্ড ১৯৭১ সালে ফ্লোরিডায় অনুসরণ করেছিল, এবং টোকিও ডিজনিল্যান্ড, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বাইরে প্রথম পার্ক, ১৯৮৩ সালে।