Disney 퀴즈
미키 마우스는 다른 이름으로 불릴 뻔했고, 스튜디오 초창기는 그런 아찬 순간들로 가득 차 있습니다.
영화 뒤에 숨겨진 스튜디오의 이야기를 다루는 Disney 상식 테스트입니다. 사라진 캐릭터, 카메라 기법, 음향 실험, 애니메이션을 변화시킨 발명품들에 대해 알아보세요. 공주 캐릭터들을 나열하는 것이 아니라, 팬들이 좀처럼 듣지 못했던 진정한 스토리들을 담았습니다.
알고 계셨나요?
- 월트 Disney는 한 사람이 수상한 가장 많은 아카데미상 기록을 여전히 보유하고 있습니다. 59번의 노미네이션 중 22개의 경쟁 부문 상과 여러 명예상을 받았습니다. 대부분은 단편 영화 부문이었으며, 그의 스튜디오는 1930년대 동안 실리 심포니 시리즈로 이 부문을 지배했습니다.
- 「밤비」를 제작할 때, 스튜디오는 애니메이터들이 어린 사슴이 어떻게 움직이고, 서고, 균형을 잡는지 연구할 수 있도록 스튜디오 부지에 살아 있는 사슴 새끼 두 마리를 보관했습니다. 아티스트들은 또한 해부학 강의에 참석했습니다. 왜냐하면 이전의 만화 동물들은 실제 뼈와 관절처럼 움직이기보다는 고무호스처럼 구부러졌기 때문입니다.
- Tokyo Disneyland는 Disney가 소유하지 않습니다. 일본 회사인 Oriental Land Company에 속해 있으며, 이 회사는 라이선스 하에 리조트를 건설하고 운영하며 로열티를 지불합니다. Disney의 디자이너들은 어트랙션을 계획하지만, 토지, 직원, 일상적인 운영은 일본 회사의 소유입니다.
Disney 스튜디오가 애니메이션을 어떻게 바꾸었는가
월트 Disney와 그의 형 로이는 1923년 10월 할리우드에서 스튜디오를 Disney 형제 만화 스튜디오라는 이름으로 설립했습니다. 첫 번째 시리즈인 앨리스 코미디는 실제 여배우를 만화 세계 속에 배치했습니다. 이후 15년간 이 소규모 회사는 흑백 단편 가그에서 사운드, 컬러, 장편 영화로 발전했으며, 이 과정에서 발명한 많은 작업 방식들은 여전히 전 세계 애니메이션 스튜디오의 표준 관행으로 남아 있습니다.
도구들의 발명
스튜디오가 기억되는 많은 부분은 기술적 혁신입니다. 1932년 단편 '꽃과 나무'는 풀 컬러 3-스트립 Technicolor로 개봉된 첫 번째 만화 영화였으며 애니메이션 단편에 주어진 첫 번째 아카데미상을 수상했습니다. 같은 무렵 스튜디오의 아티스트들은 대략적인 스토리 스케치를 벽에 순서대로 붙이기 시작했으며, 이것이 현재 영화, 광고, 게임에 사용되는 스토리보드의 기원입니다. 두 명의 베테랑 애니메이터인 프랭크 토마스와 올리 존스턴은 나중에 1981년 책에서 스튜디오의 장인 정신 원칙을 애니메이션의 12가지 원칙으로 정리했습니다.
페인트에서 픽셀로
1989년의 '인어공주' 이후 영화들은 종종 Disney 르네상스라고 불립니다. 그 노래 뒤에는 조용한 기술적 변화가 있었습니다. Pixar와 함께 개발된 디지털 잉크 및 페인트 시스템으로, 스캔된 드로잉을 컴퓨터로 칠하는 것이었습니다. 1990년의 '미국 쥐 여행기'는 완전히 이 시스템으로 완성된 첫 번째 장편 영화였습니다. 손으로 그린 선은 남아 있었지만 칠해진 셀은 사라졌으며, 같은 10년 동안 완전히 컴퓨터로 애니메이션화된 장편 영화들이 등장했습니다.
걸어다닐 수 있는 이야기
Disneyland는 1955년 7월 캘리포니아의 애너하임에 개장했으며 영화 기법을 실제 거리에 적용했습니다. 메인 스트릿의 건물들은 강제 원근법을 사용합니다. 위층이 1층보다 작게 지어져서 더 높아 보이게 하는 것입니다. 1963년 개장한 Enchanted Tiki Room은 녹음된 신호로 움직이는 인형인 Audio-Animatronics를 선보였습니다. Walt Disney World는 플로리다에서 1971년에 개장했고, Tokyo Disneyland는 미국 밖의 첫 번째 공원으로 1983년에 개장했습니다.