Quiz über Disney
Micky Maus hätte beinahe anders geheißen – und die Frühzeit des Studios ist voll solcher knapper Entscheidungen.
Teste dein Wissen über das Studio hinter den Filmen: verlorene Charaktere, Filmtricks, Tonexperimente und die Erfindungen, die Animation veränderten. Keine Prinzessinnen-Reihen – nur die Geschichten, die echte Fans selten hören.
Wusstest du schon?
- Walt Disney hält immer noch den Rekord für die meisten Academy Awards, die eine Person gewonnen hat: 22 Wettbewerbspreise aus 59 Nominierungen, plus mehrere Ehrenpreise. Die meisten waren für Kurzfilme, eine Kategorie, die sein Studio in den 1930er Jahren mit seiner Silly Symphonies-Serie dominierte.
- Bei der Herstellung von „Bambi“ hielt das Studio zwei lebende Rehkitze auf seinem Gelände, damit Animator studieren konnten, wie junge Rehe sich bewegen, aufstehen und balancieren. Künstler besuchten auch Anatomie-Vorlesungen, da frühere Cartoon-Tiere wie Gummi verformt wurden, anstatt auf echten Knochen und Gelenken zu bewegen.
- Tokyo Disneyland gehört nicht Disney. Es gehört einem japanischen Unternehmen, der Oriental Land Company, die das Resort unter Lizenz baut und betreibt und Lizenzgebühren zahlt. Disneys Designer planen die Attraktionen, aber das Land, die Mitarbeiter und der tägliche Betrieb sind das Eigentum des japanischen Unternehmens.
Wie das Disney-Studio die Animation veränderte
Walt Disney und sein Bruder Roy gründeten ihr Studio in Hollywood im Oktober 1923 als Disney Brothers Cartoon Studio. Seine erste Serie, die Alice Comedies, platzierte ein echtes Mädchen in einer Cartoon-Welt. In den nächsten 15 Jahren entwickelte sich das kleine Unternehmen von kurzen Schwarz-Weiß-Gags zu Sound, Farbe und Spielfilmen, und viele der Arbeitsmethoden, die es dabei erfand, sind noch heute Standard in Animations-Studios auf der ganzen Welt.
Die Werkzeuge erfinden
Vieles, wofür das Studio in Erinnerung bleibt, war technisch. Sein Kurzfilm „Flowers and Trees“ von 1932 war der erste Cartoon, der in vollem 3-Streifen-Technicolor veröffentlicht wurde, und gewann den ersten Academy Award für einen Animations-Kurzfilm. Zur gleichen Zeit begannen seine Künstler, grobe Story-Skizzen in einer Reihe an einer Wand anzupinnen – der Ursprung des Storyboards, das heute für Filme, Werbung und Spiele verwendet wird. Zwei erfahrene Animator, Frank Thomas und Ollie Johnston, legten später in einem 1981-Buch die Handwerksregeln des Studios als die zwölf Prinzipien der Animation fest.
Von Farbe zu Pixeln
Die Filme von „The Little Mermaid“ (1989) an werden oft Disney Renaissance genannt. Hinter den Songs verbarg sich eine stille technische Veränderung: ein digitales Tinte-und-Farbe-System, das mit Pixar entwickelt wurde und eingescannte Zeichnungen per Computer einfärbte. „Die Rettung der Tierfreunde“ (1990) war der erste Spielfilm, der vollständig damit fertiggestellt wurde. Handgezeichnete Linien blieben, aber bemalte Folien verschwanden, und das gleiche Jahrzehnt brachte vollständig computeranimierte Spielfilme.
Geschichten, die man durchlaufen kann
Disneyland öffnete im Juli 1955 in Anaheim, Kalifornien und wendete Filmtechniken auf echte Straßen an. Gebäude in seiner Main Street verwenden Zentralperspektive: Obergeschosse sind kleiner als Erdgeschosse gebaut, damit sie größer wirken. Das Enchanted Tiki Room von 1963 führte Audio-Animatronics ein – Figuren, die durch aufgezeichnete Signale bewegt werden. Disney World folgte 1971 in Florida, und Tokyo Disneyland, der erste Park außerhalb der Vereinigten Staaten, 1983.