Test sobre Disney
Mickey Mouse estuvo a punto de llamarse de otra manera, y los primeros años del estudio están llenos de decisiones por poco.
Un cuestionario sobre los estudios Disney: personajes olvidados, trucos de cámara, experimentos de sonido e invenciones que transformaron la animación. Sin desfiles de princesas, solo historias que los fans raramente escuchan.
¿Sabías que?
- Walt Disney sigue teniendo el récord de más Premios de la Academia ganados por una persona: 22 premios competitivos de 59 nominaciones, más varios honorarios. La mayoría fueron por cortometrajes, una categoría que su estudio dominó durante los años 30 con su serie Silly Symphonies.
- Mientras hacían «Bambi», el estudio mantuvo dos cervatillos vivos en su lote para que los animadores pudieran estudiar cómo se mueven, se paran y se equilibran los jóvenes venados. Los artistas también asistieron a conferencias de anatomía, porque los animales de dibujos animados anteriores se habían doblado como mangueras de goma en lugar de moverse sobre huesos y articulaciones reales.
- Tokyo Disneyland no es propiedad de Disney. Pertenece a una empresa japonesa, la Oriental Land Company, que construye y opera el resort bajo licencia y paga regalías. Los diseñadores de Disney planean las atracciones, pero la tierra, el personal y la operación diaria son propios de la empresa japonesa.
Cómo el estudio Disney transformó la animación
Walt Disney y su hermano Roy fundaron su estudio en Hollywood en octubre de 1923 como Disney Brothers Cartoon Studio. Su primera serie, las Alice Comedies, colocaba a una chica real dentro de un mundo de dibujos animados. Durante los siguientes quince años, la pequeña compañía pasó de cortometrajes en blanco y negro a sonido, color y películas de largo metraje, y muchos de los métodos de trabajo que inventó en el camino siguen siendo práctica estándar en estudios de animación de todo el mundo.
Invención de las herramientas
Gran parte de lo que se recuerda del estudio fue técnico. Su cortometraje de 1932 «Flowers and Trees» fue el primer dibujo animado lanzado en el proceso completo de Technicolor de tres capas y ganó el primer Premio de la Academia otorgado a un cortometraje animado. Alrededor de la misma época, sus artistas comenzaron a fijar bocetos de historia toscos en una pared en orden, el origen del storyboard ahora usado en películas, anuncios y videojuegos. Dos animadores veteranos, Frank Thomas y Ollie Johnston, luego establecieron las reglas de oficio del estudio en un libro de 1981 como los doce principios de la animación.
De pintura a píxeles
Las películas desde «The Little Mermaid» en 1989 en adelante a menudo se llaman el Renacimiento Disney. Detrás de las canciones hubo un cambio técnico silencioso: un sistema digital de tinta y pintura desarrollado con Pixar, que coloreaba dibujos escaneados por computadora. «The Rescuers Down Under» en 1990 fue la primera película completada completamente con él. Las líneas dibujadas a mano se mantuvieron, pero desaparecieron los acetatos pintados, y la misma década trajo películas completamente animadas por computadora.
Historias por las que puedes caminar
Disneyland abrió en Anaheim, California, en julio de 1955 e aplicó técnicas de cine a calles reales. Los edificios en su Main Street usan perspectiva forzada: los pisos superiores se construyen más pequeños que los pisos inferiores para que parezcan más altos. La Enchanted Tiki Room de 1963 introdujo Audio-Animatronics, figuras movidas por señales grabadas. Walt Disney World siguió en Florida en 1971, y Tokyo Disneyland, el primer parque fuera de Estados Unidos, en 1983.