Quiz wiedzy o Disney
Studio Disney miało iść zupełnie inną drogą – Miki o mały włos miał zupełnie inną nazwę, a pierwsze lata pełne były takich nietrafionych decyzji.
Sprawdzian z historii studia Disney: o zaginionych postaciach, trykach kamerowych, eksperymentach dźwiękowych i wynalazkach, które przeobraziły świat animacji. Bez parad księżniczek – tylko opowieści, które fani rzadko słyszą.
Czy wiesz?
- Walt Disney nadal utrzymuje rekord największej liczby Oscarów zdobytych przez jedną osobę: 22 nagrody konkursowe z 59 nominacji, plus kilka honorowych. Większość przypadła za filmy krótkometrażowe, kategorię, którą jego studio zdominowało przez lata 30. swoją serią Silly Symphonies.
- Podczas pracy nad „Bambim“ studio trzymało na swoim terenie dwa młode jelonki, aby animatorzy mogli obserwować, jak się poruszają, stoją i zachowują równowagę. Artyści uczestniczyli również w wykładach z anatomii, ponieważ wcześniejsze kreskówkowe zwierzęta zginały się jak gumowe węże, zamiast poruszać się na rzeczywistych kościach i stawach.
- Tokyo Disneyland nie jest własnością Disney'a. Należy do japońskiej firmy, Oriental Land Company, która buduje i zarządza ośrodkiem na mocy licencji i płaci tantemy. Projektanci Disney'a planują atrakcje, ale ziemia, personel i codzienną operację prowadzi japoński koncern.
Jak studio Disney zmieniło animację
Walt Disney i jego brat Roy założyli swoje studio w Hollywood w październiku 1923 roku jako Disney Brothers Cartoon Studio. Ich pierwsza seria, Alice Comedies, umieszczała rzeczywistą dziewczynę w świecie kreskówek. Przez następne piętnaście lat małe przedsiębiorstwo przeszło od krótkich czarno-białych gagów do dźwięku, koloru i filmów pełnometrażowych, a wiele metod pracy, które wymyśliło po drodze, pozostaje standardową praktyką w studiach animacyjnych na całym świecie.
Wynalazanie narzędzi
Wiele z tego, czym studio jest zapamiętywane, miało charakter techniczny. Jego krótki metraż z 1932 roku „Flowers and Trees“ był pierwszą kreskówką wydaną w pełnym trzystrawowym procesie Technicolor i wygrał pierwszą nagrodę Akademii przydzieloną animowanemu krótkiemu metrażowi. W tym samym czasie jego artyści zaczęli przyczepiać grube szkice storyboardu na ścianę w porządku – pochodzenie storyboardu używanego obecnie dla filmów, reklam i gier. Dwaj doświadczeni animatorzy, Frank Thomas i Ollie Johnston, opracowali zasady rzemiosła studia w książce z 1981 roku jako dwanaście zasad animacji.
Od farby do pikseli
Filmy od „Arielki“ w 1989 roku są często nazywane Disney Renaissance. Za piosenkami kryła się cicha zmiana techniczna: system cyfrowego tuszu i malowania opracowany razem z Pixarem, który kolorował skanowane rysunki na komputerze. „Ratownicy w Australii“ w 1990 roku był pierwszym filmem pełnometrażowym całkowicie ukończonym za jego pomocą. Ręcznie rysowane linie pozostały, ale farby na foliach zniknęły, a ta sama dekada przyniosła całkowicie komputerowo animowane filmy.
Historie, którymi możesz przejść
Disneyland otworzył się w Anaheim w Kalifornii w lipcu 1955 roku i zastosował techniki filmowe do rzeczywistych ulic. Budynki na jego Main Street wykorzystują wymuszającą perspektywę: górne piętra są zbudowane mniejsze niż piętra naziemne, aby wydawały się wyższe. Pokój Audio-Animatronics z 1963 roku Enchanted Tiki Room przedstawił figury poruszane przez zarejestrowane sygnały. Walt Disney World następnie otworzył się na Florydzie w 1971 roku, a Tokyo Disneyland, pierwszy park poza Stanami Zjednoczonymi, w 1983 roku.