ディズニークイズ
ミッキーマウスは異なる名前で呼ばれるところだったなど、スタジオの初期時代は数々の「あやうい場面」に満ちていました。
Disneyについての検定です。スタジオの歴史に関する質問：失われたキャラクター、カメラの技法、音声実験、アニメーションを変えた発明。王妃の登場シーンばかりではなく、ファンが滅多に聞かない物語を集めました。
ご存知でしたか？
- ウォルト・ディズニーはいまだに1人が獲得したアカデミー賞の記録保有者です。59部門へのノミネートから22の競争的賞と複数の名誉賞を受賞しています。ほとんどは短編映画で、スタジオは1930年代を通じて『シリー・シンフォニー』シリーズでこのカテゴリーを支配していました。
- 『バンビ』を製作している間、スタジオは若いシカがどのように動き、立ち上がり、バランスを取るかを研究するために、その敷地に2頭の生きたシカを飼っていました。アーティストは解剖学の講義にも参加しました。以前のアニメーション動物はゴムのように曲がっていたため、実在の骨と関節に基づいて動くようにする必要がありました。
- 東京ディズニーランドはDisneyに所有されていません。これは日本の企業、オリエンタルランド社に属し、ライセンスの下でリゾートを建設・運営し、ロイヤルティを支払っています。Disneyの設計者はアトラクションを計画しますが、土地、スタッフ、日常的な操業は日本企業の独自のものです。
Disneyスタジオがアニメーションを変えた方法
ウォルト・ディズニーと彼の兄弟ロイは1923年10月、ハリウッドにディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオを設立しました。最初のシリーズである『アリス・コメディーズ』は実在の少女をアニメーション世界に配置しました。その後15年間、この小さな企業は短編の白黒ギャグから音声、色彩、長編映画へと移行し、その過程で発明した多くの製作方法は今なお世界中のアニメーション・スタジオの標準的な実践となっています。
道具の発明
スタジオが記憶されている多くのことは技術的なものでした。1932年の短編『花と木』は本格的な3色テクニカラーで公開された最初のアニメーションで、アニメーション短編として授与された最初のアカデミー賞を受賞しました。ほぼ同じ時期に、そのアーティストたちは、粗いストーリースケッチを順番に壁に留める始めました。これは現在映画、広告、ゲームで使用されているストーリーボード（絵コンテ）の起源です。ベテランアニメーターのフランク・トーマスとオリー・ジョンストンは、後にスタジオの職人技のルールを1981年の本『アニメーションの12の原則』として纏めました。
ペイントからピクセルへ
1989年の『リトル・マーメイド』以降の映画は、しばしばディズニー・ルネッサンスと呼ばれます。歌の背後には静かな技術的変化がありました：Pixarと開発されたデジタルインク・ペイント・システムで、スキャンされた描画をコンピューターで彩色しました。1990年の『ニシンの湖のレスキュー隊』はそれで完全に完成した最初の長編映画でした。手描きの線は残りましたが、彩色されたセルは消え、同じ十年の間にフル3Dアニメーション映画がもたらされました。
歩いて通り抜けられるストーリー
ディズニーランドは1955年7月、カリフォルニア州アナハイムにオープンし、映画技法をリアルストリートに応用しました。メインストリートの建物は遠近法を使用しています：上階は下階より小さく建てられているため、より高く見えます。1963年の『エンチャンテッド・ティキ・ルーム』はオーディオ・アニマトロニクス（記録信号で動く人形）を導入しました。ウォルト・ディズニー・ワールドはフロリダで1971年に続き、東京ディズニーランドはアメリカ合衆国外の最初のパークで1983年にオープンしました。