แบบทดสอบเรื่อง Disney
มิกกี้เมาส์เกือบได้ใช้ชื่ออื่น และช่วงปีแรกของสตูดิโอก็เต็มไปด้วยเรื่องเฉียดฉิวแบบนี้
แบบทดสอบ Disney พร้อมเฉลยเกี่ยวกับสตูดิโอเบื้องหลังภาพยนตร์ ทั้งตัวละครที่หลุดมือ เทคนิคกล้อง การทดลองด้านเสียง และสิ่งประดิษฐ์ที่เปลี่ยนวงการแอนิเมชัน ไม่มีคำถามไล่ชื่อเจ้าหญิง มีแต่เรื่องที่แฟนๆ ไม่ค่อยได้ยิน
คุณรู้หรือไม่?
- วอลต์ ดิสนีย์ยังคงถือสถิติผู้ชนะรางวัล Academy Award มากที่สุดจากบุคคลเดียว: 22 รางวัลแข่งขันจาก 59 การเสนอชื่อ บวกกับรางวัลกิตติมศักดิ์หลายรางวัล โครงการส่วนใหญ่เป็นสำหรับหนังสั้น ซึ่งเป็นหมวดหมู่ที่สตูดิโอของเขาครอบงำผ่านปีค.ศ. 1930 ด้วยซีรีย์ Silly Symphonies
- ขณะสร้าง 'Bambi' สตูดิโอได้เลี้ยงกวางน้อยสองตัวในโลตของมันเพื่อให้ศิลปินได้ศึกษาวิธีการเคลื่อนไหว ยืน และสมดุลของกวางหนุ่ม ศิลปินยังเข้าร่วมการบรรยายเรื่องกายวิภาคศาสตร์ เพราะสัตว์ในการ์ตูนในตอนแรกงอตัวเหมือนท่อยางมากกว่าการเคลื่อนไหวบนกระดูกและข้อต่อจริง
- โตเกียว ดิสนีย์แลนด์ไม่ได้เป็นเจ้าของของ Disney มันเป็นของบริษัทญี่ปุ่น Oriental Land Company ซึ่งสร้างและบริหารจัดการรีสอร์ตภายใต้ใบอนุญาตและจ่ายค่าเรียลตี้ นักออกแบบของดิสนีย์ทำการวางแผนสถานที่ท่องเที่ยว แต่ที่ดิน พนักงาน และการดำเนินการรายวันเป็นของบริษัทญี่ปุ่นนั้นเอง
สตูดิโอ Disney เปลี่ยนแปลงแอนิเมชันอย่างไร
วอลต์ ดิสนีย์และพี่ชายของเขา รอย ก่อตั้งสตูดิโอของพวกเขาในฮอลลีวูดในเดือนตุลาคมค.ศ. 1923 โดยตั้งชื่อว่า Disney Brothers Cartoon Studio ซีรีย์แรกของมัน Alice Comedies ได้นำเด็กหญิงจริงเข้าไปในโลกการ์ตูน ในช่วงสิบห้าปีต่อมา บริษัทเล็ก ๆ นี้ได้เปลี่ยนแปลงจากภาพวาดสั้น ๆ ขาวดำที่ไม่มีเสียงไปสู่การมีเสียง สี และภาพยนตร์เรื่องยาว และวิธีการทำงานหลายอย่างที่มันประดิษฐ์ขึ้นในระหว่างนี้ยังคงเป็นแนวทางปฏิบัติมาตรฐานในสตูดิโอแอนิเมชันทั่วโลก
การประดิษฐ์เครื่องมือ
ส่วนใหญ่ของสิ่งที่สตูดิโอได้รับการยกย่องนั้นเป็นเรื่องทางเทคนิค หนังสั้น 'Flowers and Trees' ปีค.ศ. 1932 เป็นภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องแรกที่วางจำหน่ายในระบบ Technicolor สามชั้นแบบเต็มรูปแบบและได้รับรางวัล Academy Award เรื่องแรกที่มอบให้กับหนังสั้นแอนิเมชัน ในเวลาเดียวกันนั้น ศิลปินของสตูดิโอได้เริ่มติดสเก็ตช์เรื่องราวร่างไว้บนผนังตามลำดับ นี่คือที่มาของ Storyboard ที่ใช้ในภาพยนตร์ โฆษณา และเกมในปัจจุบัน นักวาดแอนิเมชันผู้มีประสบการณ์ Frank Thomas และ Ollie Johnston ได้วางกฎการประดิษฐ์กรรมศิลป์ของสตูดิโอในหนังสือปีค.ศ. 1981 ว่าเป็นหลักการแอนิเมชันสิบสองประการ
จากสีไปเป็นพิกเซล
ภาพยนตร์ตั้งแต่ 'The Little Mermaid' ปีค.ศ. 1989 เป็นต้นไปมักถูกเรียกว่าดิสนีย์เนสซองส์ เบื้องหลังเพลงคือการเปลี่ยนแปลงเชิงเทคนิคอันเงียบ ๆ: ระบบเพนท์และสีดิจิทัลที่พัฒนาร่วมกับ Pixar ซึ่งระบายสีภาพวาดที่สแกนด้วยคอมพิวเตอร์ 'The Rescuers Down Under' ปีค.ศ. 1990 เป็นเรื่องยาวเรื่องแรกที่เสร็จสิ้นด้วยวิธีนี้ทั้งหมด เส้นวาดที่วาดด้วยมือยังคงอยู่ แต่เซลโล้อยด์ที่ระบายสีด้วยมือหายไป และทศวรรษเดียวกันนั้นนำเสนอภาพยนตร์เคลื่อนไหวด้วยคอมพิวเตอร์อย่างเต็มรูปแบบ
เรื่องราวที่คุณสามารถเดินผ่านได้
ดิสนีย์แลนด์เปิดในแอนาไฮม์ แคลิฟอร์เนียในเดือนกรกฎาคมค.ศ. 1955 และนำเอาเทคนิคของภาพยนตร์มาใช้กับถนนจริง อาคารใน Main Street ของมันใช้มุมมองแบบบังคับ: ชั้นบนถูกสร้างให้เล็กกว่าชั้นล่างเพื่อให้ดูสูงขึ้น Enchanted Tiki Room ปีค.ศ. 1963 นำเสนอ Audio-Animatronics ตัวเลขที่เคลื่อนไหวด้วยสัญญาณบันทึก วอลต์ ดิสนีย์เวิลด์ตามมาที่ฟลอริดาในปีค.ศ. 1971 และโตเกียว ดิสนีย์แลนด์ ซึ่งเป็นสวนสนุกแห่งแรกนอกสหรัฐอเมริกาในปีค.ศ. 1983