Frågesport om Disney
Mickeymussen skulle nästan ha hetat något helt annat, och studion hade många sådana nära missade möjligheter i sina tidiga år.
En frågesport om studion bakom filmerna: förlorade karaktärer, kameratrick, ljudexperiment och uppfinningar som förändrade animationen. Inget om prinsessformationer – bara historier som få Disney-fans känner till.
Visste du att?
- Walt Disney håller fortfarande rekorden för flest Academy Awards vunna av en person: 22 tävlingsutmärkelser från 59 nomineringar, plus flera hedersutmärkelser. De flesta var för kortfilmer, en kategori hans studio dominerade genom 1930-talet med sin Silly Symphonies-serie.
- Under arbetet med 'Bambi' höll studion två levande hjortkalvar på sin grund så att animatörer kunde studera hur unga hjortar rör sig, står upp och balanserar. Konstnärer gick också på anatomilektion, för tidigare tecknade djur hade böjt sig som gummislag snarare än att röra sig på riktiga ben och leder.
- Tokyo Disneyland ägs inte av Disney. Det tillhör ett japanskt företag, Oriental Land Company, som bygger och driver resorten under licens och betalar royalties. Disneys designers planerar attraktionerna, men landet, personalen och den dagliga driften är japanska företagets eget.
Hur Disneystudion förändrade animationen
Walt Disney och hans bror Roy grundade sin studio i Hollywood i oktober 1923 som Disney Brothers Cartoon Studio. Dess första serie, Alice Comedies, placerade en riktig flicka i en tecknad värld. Under de följande femton åren växte det lilla företaget från korta svartvita gags till ljud, färg och långfilmer, och många av arbetssätten det uppfann längs vägen är fortfarande standardmetoder på animationstudior runt om i världen.
Uppfinna verktygen
Mycket av det studion är känd för var teknisk. Dess 1932-kortfilm 'Flowers and Trees' var den första tecknad film som släpptes i full trekranial Technicolor och vann den första Academy Award som gavs till en animerad kortfilm. Ungefär samtidigt började dess konstnärer fästa grova storyskisser på en vägg i ordning, ursprunget till storyboarden som nu används för filmer, annonser och spel. Två erfarna animatörer, Frank Thomas och Ollie Johnston, lade senare fram studions hantverkaregler i en bok från 1981 som de tolv principerna för animering.
Från färg till pixlar
Filmerna från 'The Little Mermaid' 1989 och framåt kallas ofta Disney-renäessansen. Bakom sångerna fanns en tyst teknisk förändring: ett digitalt färg-och-bläck-system utvecklat tillsammans med Pixar, som färglade skannade teckningar med dator. 'The Rescuers Down Under' 1990 var den första långfilmen som gjordes helt med det. Handritade linjer stannade, men målade cels försvann, och samma årtionde bragte helt datoranimerade långfilmer.
Berättelser du kan promenera genom
Disneyland öppnade i Anaheim, Kalifornien, i juli 1955 och tillämpade filmtekniker på riktiga gator. Byggnader på dess Main Street använder tvingad perspektiv: övre våningar är byggda mindre än bottenvåningar så att de verkar högre. 1963 års Enchanted Tiki Room introducerade Audio-Animatronics, figurer som rördes av inspelade signaler. Walt Disney World följde i Florida 1971, och Tokyo Disneyland, den första parken utanför USA, 1983.