Test sur Disney
Mickey Mouse aurait presque porté un autre nom, et les premières années du studio sont remplies de tels « presque ».
Un test sur l'histoire du studio Disney : les personnages perdus, les secrets techniques du cinéma d'animation, les expériences sonores et les inventions qui ont transformé le septième art. Pas de défilés de princesses, mais plutôt les histoires que les fans ne connaissent jamais.
Le saviez-vous ?
- Walt Disney détient toujours le record du plus grand nombre de Prix de l'Académie remportés par une seule personne : 22 prix compétitifs sur 59 nominations, plus plusieurs honneurs. La plupart ont été pour des courts métrages, une catégorie que son studio a dominée au cours des années 1930 avec sa série Silly Symphonies.
- Lors de la réalisation de « Bambi », le studio a gardé deux faons vivants sur son lot afin que les animateurs puissent étudier comment les jeunes cerfs bougent, se dressent et s'équilibrent. Les artistes ont également assisté à des cours d'anatomie, car les animaux de dessin animé antérieurs se plaient comme des tuyaux en caoutchouc plutôt que de se mouvoir sur des os et des articulations réels.
- Tokyo Disneyland n'est pas détenu par Disney. Il appartient à une entreprise japonaise, la Oriental Land Company, qui construit et gère le complexe sous licence et paie des redevances. Les concepteurs de Disney planifient les attractions, mais les terres, le personnel et l'exploitation quotidienne sont la responsabilité de l'entreprise japonaise.
Comment le studio Disney a transformé l'animation
Walt Disney et son frère Roy ont fondé leur studio à Hollywood en octobre 1923 en tant que Disney Brothers Cartoon Studio. Sa première série, les Alice Comedies, plaçait une vraie fille dans un monde de dessin animé. Au cours des quinze années suivantes, la petite entreprise est passée des courts métrages en noir et blanc amusants au son, à la couleur et aux longs métrages, et bon nombre des méthodes de travail qu'elle a inventées en chemin restent des pratiques standard dans les studios d'animation du monde entier.
Inventer les outils
Une grande partie de ce dont le studio est connu était d'ordre technique. Son court métrage de 1932 « Flowers and Trees » a été le premier dessin animé sorti en Technicolor trois bandes complet et a remporté le premier Prix de l'Académie décerné à un court métrage d'animation. À peu près à la même époque, ses artistes ont commencé à épingler des esquisses d'histoire brutes à un mur dans l'ordre, à l'origine du storyboard maintenant utilisé pour les films, les publicités et les jeux. Deux animateurs vétérans, Frank Thomas et Ollie Johnston, ont ensuite exposé les règles de métier du studio dans un livre de 1981 intitulé les douze principes de l'animation.
De la peinture aux pixels
Les films à partir de « La Petite Sirène » en 1989 sont souvent appelés la Renaissance Disney. Derrière les chansons se cachait un changement technique discret : un système de dessin et de peinture numérique développé avec Pixar, qui colorait les dessins numérisés par ordinateur. « Raiponce : L'Aventure Méconnue » en 1990 a été le premier long métrage complété entièrement avec ce système. Les lignes dessinées à la main sont restées, mais les celluloïds peints ont disparu, et la même décennie a apporté des longs métrages entièrement animés par ordinateur.
Des histoires que vous pouvez traverser
Disneyland a ouvert à Anaheim, en Californie, en juillet 1955 et a appliqué des techniques cinématographiques aux rues réelles. Les bâtiments de sa Main Street utilisent la perspective forcée : les étages supérieurs sont construits plus petits que les rez-de-chaussée afin qu'ils semblent plus hauts. La Enchanted Tiki Room de 1963 a introduit les Audio-Animatroniques, des figures mues par des signaux enregistrés. Walt Disney World a suivi en Floride en 1971, et Tokyo Disneyland, le premier parc en dehors des États-Unis, en 1983.