Disney کے بارے میں کوئز
Mickey Mouse قریب ہی کسی اور نام سے معروف ہو سکتا تھا، اور سٹوڈیو کے ابتدائی سالوں میں ایسی بہت سی تبدیلیاں نہ ہونے والی تھیں۔
یہ کوئز Disney سٹوڈیو کے بارے میں ہے: کھوئے ہوئے کردار، کیمرہ کی تکنیکیں، صوت کی تجربات اور وہ اختراعات جو متحرک فلموں کو بدل گئیں۔ کوئی شہزادی نہیں، صرف وہ کہانیاں جو فیناں اردو نے شاید کم سنی ہوں۔
کیا آپ جانتے ہیں؟
- Walt Disney ابھی بھی ایک شخص کے ذریعے سب سے زیادہ Academy Awards جیتنے کا ریکارڈ رکھتے ہیں: 59 نامزدگیوں سے 22 مسابقاتی awards، اضافی طور پر کچھ اعزازی۔ زیادہ تر مختصر فلموں کے لیے تھے، ایک زمرہ جس میں اس کے سٹوڈیو نے 1930 کی دہائی میں Silly Symphonies سیریز کے ذریعے غلبہ حاصل کیا۔
- 'Bambi' بناتے وقت، سٹوڈیو نے اپنے lot پر دو نوجوان hirn رکھے تاکہ متحرک فن کار یہ study کر سکیں کہ نوجوان ہرن کیسے حرکت کرتے ہیں، کھڑے ہوتے ہیں اور توازن رکھتے ہیں۔ فنکاروں نے تشریح کی کلاسیں بھی لیں، کیونکہ پہلے کے کارٹون جانور ربر نلیوں کی طرح موڑے جاتے تھے بجائے حقیقی ہڈیوں اور جوڑوں پر حرکت کے۔
- Tokyo Disneyland Disney کی ملکیت میں نہیں ہے۔ یہ ایک جاپانی کمپنی، Oriental Land Company کی ملکیت ہے، جو لائسنس کے تحت ریزورٹ کو بناتی اور چلاتی ہے اور رائلٹی ادا کرتی ہے۔ Disney کے ڈیزائنر تفریحات کو منصوبہ بندی کرتے ہیں، لیکن زمین، عملہ اور روز مرہ کا آپریشن جاپانی کمپنی کا اپنا ہے۔
Disney سٹوڈیو نے متحرک فن کو کیسے بدلا
Walt Disney اور ان کے بھائی Roy نے اپنے سٹوڈیو کو Hollywood میں اکتوبر 1923 میں Disney Brothers Cartoon Studio کے نام سے قائم کیا۔ اس کی پہلی سیریز، Alice Comedies، ایک حقیقی لڑکی کو کارٹون کی دنیا میں رکھتی تھی۔ اگلے پندرہ سالوں میں یہ چھوٹی کمپنی سیاہ و سفید مختصر فلموں سے آواز، رنگ اور فیچر فلموں تک پہنچی، اور اس کے کام کے بہت سے طریقے جو اس نے ایجاد کیے وہ آج بھی دنیا بھر کے متحرک سٹوڈیوز میں معیاری ہیں۔
اوزار کی ایجاد
سٹوڈیو جو کچھ کے لیے یاد ہے وہ بیشتر تکنیکی تھا۔ اس کی 1932 کی مختصر فلم 'Flowers and Trees' مکمل تین پٹی Technicolor میں جاری پہلی کارٹون تھی اور ایک متحرک مختصر فلم کو دیا گیا پہلا Academy Award جیتی۔ اسی وقت اس کے فنکاروں نے کہانی کے سخت سکیچوں کو ایک دیوار پر ترتیب سے چپکانا شروع کیا، جو آج فلموں، اشتہاروں اور گیموں کے لیے استعمال ہونے والا storyboard کی بنیاد ہے۔ دو تجربہ کار متحرک فن کار، Frank Thomas اور Ollie Johnston، نے سٹوڈیو کے فن کے اصول کو 1981 کی کتاب میں متحرک فن کے بارہ اصول کے طور پر بیان کیے۔
رنگ سے pixels تک
1989 میں 'The Little Mermaid' سے شروع ہونے والی فلمیں اکثر Disney Renaissance کہلاتی ہیں۔ گانوں کے پیچھے ایک خاموش تکنیکی تبدیلی تھی: ایک ڈیجیٹل ink-and-paint نظام جو Pixar کے ساتھ تیار کیا گیا تھا، جو اسکین شدہ ڈرائنگ کو کمپیوٹر سے رنگتا تھا۔ 1990 میں 'The Rescuers Down Under' اس سے مکمل طور پر تیار پہلی فیچر فلم تھی۔ ہاتھ سے بنی لکیریں بنی رہیں، لیکن رنگین cels غائب ہو گئے، اور اسی دہائی نے مکمل طور پر کمپیوٹر سے متحرک فیچر فلمیں لائیں۔
کہانیاں جن میں آپ چل سکتے ہیں
Disneyland جولائی 1955 میں Anaheim، California میں کھلا اور فلم کی تکنیکوں کو حقیقی سڑکوں پر لاگو کیا۔ اس کی Main Street پر عمارتیں forced perspective استعمال کرتی ہیں: اوپری منزلیں نیچے کی منزل سے چھوٹی بنائی جاتی ہیں تاکہ وہ زیادہ اونچی نظر آئیں۔ 1963 کے Enchanted Tiki Room نے Audio-Animatronics متعارف کرایا، اعداد و شمار جو ریکارڈ شدہ سگنلز سے حرکت کرتے ہیں۔ Walt Disney World Florida میں 1971 میں آیا، اور Tokyo Disneyland، ریاستہائے متحدہ سے باہر پہلا پارک، 1983 میں۔