डिज़्नी क्विज़
मिकी माउस का नाम लगभग कुछ और होने वाला था; स्टूडियो के शुरुआती साल ऐसे बाल-बाल बचे मौक़ों से भरे हैं।
फ़िल्मों के पीछे के स्टूडियो पर जवाबों सहित एक डिज़्नी क्विज़: खोए हुए किरदार, कैमरे की तरकीबें, ध्वनि के प्रयोग और वे आविष्कार जिन्होंने ऐनिमेशन को बदल दिया। राजकुमारियों की सूची नहीं, बल्कि वे क़िस्से जो प्रशंसक भी कम ही सुनते हैं।
क्या आप जानते हैं?
- वाल्ट डिज़्नी अभी भी एक व्यक्ति द्वारा सबसे अधिक अकादमी पुरस्कार जीतने का रिकॉर्ड रखते हैं: 59 नामांकनों में से 22 प्रतिस्पर्धी पुरस्कार, साथ ही कई सम्मानजनक। अधिकांश लघु फ़िल्मों के लिए थे, एक श्रेणी जिसमें उनका स्टूडियो 1930s में अपनी सिली सिम्फनीज़ श्रृंखला के साथ हावी था।
- बाम्बी बनाते समय, स्टूडियो अपने परिसर में दो जीवित हिरण बच्चों को रखता था ताकि एनिमेटर अध्ययन कर सकें कि नवजात हिरण कैसे चलते हैं, खड़े होते हैं और संतुलन रखते हैं। कलाकारों ने शरीर रचना व्याख्यान भी देखे, क्योंकि पहली कार्टून जानवर रबर की नलियों की तरह मुड़ते थे बजाय वास्तविक हड्डियों और जोड़ों पर चलने के।
- टोक्यो डिज़्नीलैंड डिज़्नी के मालिकाने में नहीं है। यह एक जापानी फर्म, ओरिएंटल लैंड कंपनी, के पास है, जो लाइसेंस के तहत रिसॉर्ट का निर्माण और संचालन करता है और रॉयल्टी का भुगतान करता है। डिज़्नी के डिजाइनर आकर्षणों की योजना बनाते हैं, लेकिन भूमि, कर्मचारी और दैनिक संचालन जापानी कंपनी के अपने हैं।
डिज़्नी स्टूडियो ने एनिमेशन को कैसे बदला
वाल्ट डिज़्नी और उनके भाई रॉय ने अक्टूबर 1923 में हॉलीवुड में डिज़्नी ब्रदर्स कार्टून स्टूडियो के रूप में अपना स्टूडियो स्थापित किया। इसकी पहली श्रृंखला, एलिस कॉमेडीज़, एक वास्तविक लड़की को कार्टून दुनिया में रखती थी। अगले पंद्रह वर्षों में छोटी कंपनी काले-सफेद विनोद से शब्द, रंग और फ़िल्मों तक बढ़ी, और रास्ते में इसने जो कई कार्य विधियां आविष्कार कीं वे आज भी दुनिया भर के एनिमेशन स्टूडियो में मानक प्रथा हैं।
उपकरणों का आविष्कार
स्टूडियो को जिसके लिए याद किया जाता है वह बहुत कुछ तकनीकी है। इसकी 1932 की लघु फ़िल्म 'फ्लावर्स एंड ट्रीज़' पूर्ण तीन-पट्टी टेकनिकलर में जारी की गई पहली कार्टून थी और एनिमेटेड लघु फ़िल्म को दिया गया पहला अकादमी पुरस्कार जीता था। लगभग उसी समय इसके कलाकारों ने मोटे कहानी स्केच को क्रम में दीवार पर पिन करना शुरू किया, जो आज फ़िल्मों, विज्ञापनों और गेमों के लिए इस्तेमाल होने वाले स्टोरीबोर्ड की शुरुआत है। दो अनुभवी एनिमेटर, फ्रैंक थॉमस और ओली जॉनस्टन, ने बाद में स्टूडियो की कलात्मक नियमों को एनिमेशन के बारह सिद्धांतों के रूप में 1981 की एक किताब में निर्धारित किया।
पेंट से पिक्सल तक
1989 में 'द लिटल मरमेड' से शुरू होने वाली फ़िल्मों को अक्सर डिज़्नी पुनर्जागरण कहा जाता है। गीतों के पीछे एक शांत तकनीकी परिवर्तन था: पिक्सार के साथ विकसित एक डिजिटल स्याही-और-पेंट प्रणाली जो स्कैन किए गए चित्रों को कंप्यूटर से रंगित करती थी। 1990 में 'द रेस्क्यूर्स डाउन अंडर' पहली फ़िल्म थी जो इसके साथ पूरी तरह से पूरी की गई थी। हाथ से खींची गई लाइनें बनी रहीं, लेकिन पेंट किए गए सेल्स गायब हो गए, और उसी दशक ने पूरी तरह से कंप्यूटर-एनिमेटेड फ़िल्में लाईं।
कहानियां जिनके माध्यम से आप चल सकते हैं
डिज़्नीलैंड जुलाई 1955 में अनाहेम, कैलिफोर्निया में खुला और फ़िल्म तकनीकों को वास्तविक सड़कों पर लागू किया। इसकी मेन स्ट्रीट पर इमारतें बाध्य परिप्रेक्ष्य का उपयोग करती हैं: ऊपरी मंजिलें जमीनी मंजिलों की तुलना में छोटी बनाई जाती हैं ताकि वे ऊंची दिखें। 1963 में एनचांटेड टिकी रूम ने ऑडियो-एनिमेट्रॉनिक्स पेश किए, रिकॉर्ड किए गए सिग्नल द्वारा चलाई जाने वाली आकृतियां। वाल्ट डिज़्नी वर्ल्ड 1971 में फ्लोरिडा में खुला, और टोक्यो डिज़्नीलैंड, संयुक्त राज्य के बाहर पहला पार्क, 1983 में खुला।