Klassische Musik Wissenstest
Hinter der berühmtesten Konzertmusik stecken praktische Probleme, widerspenstige Arbeitgeber und manche beschwerliche Reise.
Ein Wissenstest über klassische Musik mit Antworten zu Komponisten, Instrumenten und Konzertleben, von barockem Venedig bis zum modernen Orchester. Du musst nicht Noten lesen können – nur etwas Neugier mitbringen, wie diese Musik entstanden ist.
Wusstest du schon?
- Ein Orchester stimmt sich normalerweise nach einem A, das die Oboe spielt. Ihr klarer, durchdringender Ton ist im ganzen Ensemble leicht zu hören, und ihre Tonhöhe ist schneller nicht zu verändern als bei Streichinstrumenten, daher passen die anderen Spieler sich der Oboe an und nicht umgekehrt.
- Antonio Stradivari fertigte Instrumente in Cremona, Italien, und man glaubt, dass etwa 650 seiner Violinen, Violen und Celli erhalten sind. Wissenschaftler haben ihr Holz, Lack und Form jahrzehntelang erforscht, doch Blindtests haben gezeigt, dass viele professionelle Spieler sie nicht zuverlässig von guten modernen Violinen unterscheiden können.
- Beethovens Neunte Sinfonie, 1824 in Wien uraufgeführt, war eine der ersten großen Sinfonien, die Sänger einbezog. Ihr Finalsatz setzt Friedrich Schillers Gedicht „Ode an die Freude“ in Musik, und seine Hauptmelodie ist eine der weltweit am weitesten erkannten Melodien geworden.
Wie klassische Musik ihre Form fand
Der Begriff klassische Musik wird locker für mehrere Jahrhunderte westlicher Kunstmusik verwendet, aber Historiker teilen sie in Epochen ein. Die Barockzeit, etwa 1600 bis 1750, umfasst Vivaldi und Bach. Die Klassik, etwa 1750 bis 1820, gehört zu Haydn, Mozart und dem jungen Beethoven, und die Romantik erstreckt sich über den Großteil des 19. Jahrhunderts. Jede Epoche brachte neue Instrumente, Formen und Wege, Komponisten zu bezahlen, und diese Veränderungen prägten die Musik selbst.
Komponisten und ihre Arbeitgeber
Jahrhundertelang waren die meisten Komponisten Angestellte. Kirchen, Stadträte und fürstliche Höfe zahlten ihnen dafür, Musik für Gottesdienste, Bankette und Feste zu liefern, oft mit der Forderung nach neuen Stücken jede Woche. Haydn arbeitete fast dreißig Jahre für die Familie Esterházy und schrieb Sinfonien, Opern und Kammermusik für das Orchester des Fürsten. Öffentliche Konzerte und Musikverlage wuchsen Ende des 18. Jahrhunderts, und ab dem 19. Jahrhundert konnten Komponisten ihren Lebensunterhalt mit Ticketverkäufen und gedruckten Noten für ein breiteres Publikum verdienen.
Geburt des modernen Orchesters
Frühe Orchester waren klein, meist Streicher mit einem Cembalo für die Harmonien. Über das 18. Jahrhundert hinweg fügten Komponisten Paare von Oboen, Hörnern, Flöten und Fagotten hinzu, und zur Zeit von Beethovens späteren Sinfonien waren Posaunen und zusätzliche Schlaginstrumente vorhanden. Ventile, im frühen 19. Jahrhundert erfunden, ermöglichten Hörnern und Trompeten, jeden Ton der Tonleiter zu spielen. Ein großes romantisches Orchester konnte mehr als neunzig Spieler umfassen, mehrmals so groß wie Bachs Ensembles.
Alle zusammenhalten
Bevor Dirigenten Standard wurden, war der Anführer oft der erste Violinist oder der Tastenspieler, der mit Nicken und Gesten den Takt hielt. Mit größeren Orchestern wurde ein eigener Dirigent notwendig. Komponisten wie Carl Maria von Weber und Felix Mendelssohn halfen, den schlanken Taktierstock im frühen 19. Jahrhundert populär zu machen. Einheitliche Stimmtonstandards waren ebenfalls wichtig: reisende Musiker und Instrumentenbauer brauchten den gleichen Stimmton, damit Spieler aus verschiedenen Städten zusammen spielen konnten.