Quiz sur la Musique Classique
Derrière les plus célèbres musiques de concert se cachent des défis pratiques, des employeurs exigeants et quelques voyages mémorables.
Un test sur la musique classique explorant les compositeurs, les instruments et la vie des concerts, de la Venise baroque à l'orchestre moderne. Vous n'avez pas besoin de savoir lire la musique, juste de la curiosité pour comprendre comment cette musique a vu le jour.
Le saviez-vous ?
- Un orchestre s'accorde généralement sur un La joué par le hautbois. Son timbre clair et pénétrant est facile à entendre dans tout l'ensemble, et sa hauteur est plus difficile à ajuster rapidement que celle des instruments à cordes, donc les autres musiciens s'accordent sur le hautbois plutôt que l'inverse.
- Antonio Stradivari fabriquait des instruments à Crémone, en Italie, et on pense qu'environ 650 de ses violons, altos et violoncelles ont survécu. Les scientifiques ont étudié leur bois, leur vernis et leur forme pendant des décennies, et les tests en aveugle ont montré que de nombreux musiciens professionnels ne peuvent pas les distinguer de manière fiable des fins violons modernes.
- La Neuvième Symphonie de Beethoven, exécutée pour la première fois à Vienne en 1824, a été l'une des premières grandes symphonies à inclure des chanteurs. Son dernier mouvement met en musique le poème « Ode à la Joie » de Friedrich Schiller, et sa mélodie principale est devenue l'une des mélodies les plus largement reconnues au monde.
Comment la musique classique a pris forme
Le terme musique classique est utilisé largement pour plusieurs siècles de musique savante occidentale, mais les historiens la divisent en périodes. L'époque baroque, environ 1600 à 1750, comprend Vivaldi et Bach. L'époque classique, vers 1750 à 1820, appartient à Haydn, Mozart et le jeune Beethoven, et l'époque romantique traverse la majeure partie du 19e siècle. Chaque période a apporté de nouveaux instruments, de nouvelles formes et de nouvelles façons de rémunérer les compositeurs, et ces changements ont façonné la musique elle-même.
Compositeurs et leurs employeurs
Pendant des siècles, la plupart des compositeurs étaient des employés. Les églises, les conseils municipaux et les cours nobles les rémunéraient pour fournir de la musique pour les services, les banquets et les célébrations, demandant souvent de nouvelles pièces chaque semaine. Haydn a travaillé pour la famille Esterházy pendant près de trente ans, composant des symphonies, des opéras et de la musique de chambre pour l'orchestre du prince. Les concerts publics et l'édition musicale se sont développés à la fin des années 1700, et au 19e siècle, les compositeurs pouvaient vivre de leurs ventes de billets de concert et de partitions imprimées auprès d'un public plus large.
Naissance de l'orchestre moderne
Les premiers orchestres étaient petits, généralement des cordes avec un clavecin qui remplissait les harmonies. Au cours du 18e siècle, les compositeurs ont ajouté des paires de hautbois, de cors, de flûtes et de bassons, et au moment des dernières symphonies de Beethoven, les trombones et les instruments à percussion supplémentaires avaient fait leur apparition. Les pistons, inventés au début du 19e siècle, ont permis aux cors et aux trompettes de jouer chaque note de la gamme. Un grand orchestre romantique pouvait compter plus de quatre-vingt-dix musiciens, plusieurs fois la taille des ensembles de Bach.
Maintenir tout le monde ensemble
Avant que les chefs d'orchestre ne deviennent standard, le leader était souvent le premier violoniste ou le claviériste, qui gardait la mesure par des hochements de tête et des gestes. À mesure que les orchestres grandissaient, un chef d'orchestre dédié devint nécessaire. Des compositeurs comme Carl Maria von Weber et Felix Mendelssohn ont aidé à populariser la fine baguette au début du 19e siècle. Les normes d'accord convenues importaient aussi : les musiciens itinérants et les facteurs d'instruments avaient besoin du même diapason pour que les musiciens de différentes villes puissent jouer ensemble.