고전 음악 퀴즈
가장 유명한 음악 뒤에는 실제적인 문제, 까다로운 후원자, 그리고 험난한 여행이 숨어 있습니다.
작곡가, 악기, 그리고 콘서트 문화에 대한 고전 음악 상식 테스트입니다. 바로크 시대 베니스에서 현대 오케스트라까지, 이 음악이 어떻게 탄생했는지에 대한 흥미로운 이야기를 담았습니다. 악보를 읽을 필요는 없습니다. 단지 음악의 역사에 대한 호기심만 있으면 충분합니다.
알고 계셨나요?
- 오케스트라는 보통 오보에가 연주하는 라음으로 음정을 맞춥니다. 명확하고 관통하는 음색이 악단 전체에서 쉽게 들리며, 그 음정은 현악기보다 빠르게 조절하기 어려우므로 다른 연주자들이 오보에에 맞춰야 합니다.
- 안토니오 스트라디바리는 이탈리아 크레모나에서 악기를 만들었으며, 그의 바이올린, 비올라, 첼로 약 650개가 남아있는 것으로 여겨집니다. 과학자들은 수십 년간 그것들의 목재, 니스, 형태를 연구했으나, 블라인드 테스트에서 많은 전문 연주자들은 그것들과 좋은 현대 바이올린을 확실하게 구별해내지 못했습니다.
- 베토벤의 '교향곡 9번'은 1824년 비엔나에서 처음 공연되었으며, 성악가를 포함한 초기의 주요 교향곡 중 하나입니다. 마지막 악장은 프리드리히 실러의 시 '기쁨의 노래'를 설정했으며, 그 주요 멜로디는 세상에서 가장 널리 인식되는 음악 중 하나가 되었습니다.
고전 음악은 어떻게 형성되었을까
고전 음악이라는 용어는 서양 예술 음악의 여러 세기를 느슨하게 지칭하지만, 역사가들은 이를 시대별로 나눕니다. 대략 1600년부터 1750년까지의 바로크 시대에는 비발디와 바흐가 활동했습니다. 약 1750년부터 1820년까지의 고전주의 시대에는 하이든, 모차르트, 젊은 베토벤이 속하며, 낭만주의 시대는 1800년대 대부분을 차지합니다. 각 시기는 새로운 악기, 음악 형식, 그리고 작곡가들을 지원하는 방식을 가져왔으며, 이러한 변화들이 음악 자체를 형성했습니다.
작곡가와 그들의 후원자
수 세기 동안 대부분의 작곡가들은 직원이었습니다. 교회, 시 의회, 귀족 궁정은 종교 예배, 만찬, 축제를 위한 음악을 공급하도록 그들에게 급여를 지급했으며, 종종 매주 새로운 곡을 요구했습니다. 하이든은 에스테르하지 가문을 위해 거의 30년을 일하면서 공의 오케스트라를 위해 교향곡, 오페라, 실내악을 작곡했습니다. 공개 콘서트와 음악 출판은 1700년대 후반에 성장했고, 1800년대에는 작곡가들이 더 넓은 청중에게 표표와 악보를 팔아서 생계를 유지할 수 있었습니다.
현대 오케스트라의 탄생
초기 오케스트라는 작았으며, 보통 화성을 채우는 하프시코드가 있는 현악기 위주였습니다. 1700년대를 거치면서 작곡가들은 오보에, 호른, 플루트, 바순의 쌍을 더했고, 베토벤의 후기 교향곡 시대에는 트롬본과 추가 타악기가 나타났습니다. 1800년대 초에 발명된 밸브는 호른과 트럼펫이 음계의 모든 음을 연주할 수 있게 했습니다. 낭만주의 시대의 대형 오케스트라는 90명 이상의 악단원을 포함할 수 있었으며, 이는 바흐의 앙상블 규모의 수배였습니다.
모두를 함께 유지하기
지휘자가 표준화되기 전에, 리더는 종종 제1 바이올린 주자이거나 건반 연주자였으며, 그들은 고개를 끄덕이고 몸짓으로 박자를 유지했습니다. 오케스트라가 커지면서 전담 지휘자가 필요해졌습니다. 카를 마리아 폰 웨버, 펠릭스 멘델스존 같은 작곡가들은 1800년대 초에 가늘고 긴 지휘봉을 대중화하는 데 도움을 주었습니다. 합의된 음정 표준도 중요했습니다. 순회 연주자들과 악기 제작자들은 서로 다른 도시의 연주자들이 함께 공연할 수 있도록 같은 음정이 필요했습니다.