Trắc nghiệm Nhạc Cổ điển
Đằng sau những bản nhạc hòa nhạc nổi tiếng nhất là những bài toán thực tiễn, những nhà tài trợ khó tính và những cuộc hành trình dài đằng đẵng.
Trắc nghiệm về nhạc cổ điển với các câu trả lời về nhà soạn nhạc, nhạc cụ và đời sống buổi hòa nhạc, từ Venice thời Baroque đến dàn nhạc hiện đại. Bạn không cần phải đọc ký hiệu nhạc, chỉ cần sự tò mò về cách nhạc này ra đời.
Bạn có biết không?
- Một dàn nhạc thường luyện nhạc với một nốt A do oboe chơi. Âm sắc rõ ràng, xuyên thủng của nó dễ nghe trên toàn bộ tập hợp, và cao độ của nó khó điều chỉnh nhanh hơn so với nhạc cụ dây, vì vậy những người chơi khác khớp với oboe thay vì ngược lại.
- Antonio Stradivari đã chế tạo nhạc cụ ở Cremona, Ý, và khoảng 650 violon, viola và cello của ông được cho là còn sống sót. Các nhà khoa học đã nghiên cứu gỗ, vanis và hình dạng của chúng trong nhiều thập kỷ, nhưng các bài kiểm tra mù đã phát hiện ra rằng nhiều người chơi chuyên nghiệp không thể đáng tin cậy phân biệt chúng với những chiếc violon hiện đại tốt.
- Bản Bảy Mùa Chín của Beethoven, được biểu diễn lần đầu tiên ở Vienna vào năm 1824, là một trong những bản giao hưởng lớn đầu tiên bao gồm những người hát. Phần chuyển động cuối cùng của nó đặt bài thơ „Ode to Joy“ của Friedrich Schiller, và giai điệu chính của nó đã trở thành một trong những bản nhạc được công nhận rộng rãi nhất thế giới.
Cách nhạc cổ điển được hình thành
Thuật ngữ nhạc cổ điển được sử dụng lỏng lẻo cho nhiều thế kỷ của nhạc cổ điển phương Tây, nhưng các nhà sử học chia nó thành các kỷ nguyên. Thời kỳ Baroque, khoảng 1600 đến 1750, bao gồm Vivaldi và Bach. Kỷ nguyên Cổ điển, khoảng 1750 đến 1820, thuộc về Haydn, Mozart và Beethoven trẻ, và kỷ nguyên Lãng mạn kéo dài suốt phần lớn những năm 1800. Mỗi kỳ mang lại những nhạc cụ mới, những hình thức mới và những cách trả lương cho các nhà soạn nhạc, và những thay đổi này đã tạo hình cho chính bản thân nhạc.
Nhà soạn nhạc và những nhà tài trợ của họ
Trong nhiều thế kỷ, hầu hết các nhà soạn nhạc đều là nhân viên. Các nhà thờ, hội đồng thành phố và tòa án quý tộc trả lương cho họ để cung cấp nhạc cho các dịch vụ, bữa tối và lễ kỷ niệm, thường yêu cầu những bản sáng tác mới mỗi tuần. Haydn làm việc cho gia đình Esterházy trong gần ba mươi năm, sáng tác những bản giao hưởng, opera và nhạc phòng cho dàn nhạc của hoàng tử. Các buổi hòa nhạc công khai và xuất bản nhạc tăng lên vào cuối những năm 1700, và vào những năm 1800, các nhà soạn nhạc có thể kiếm sống bằng cách bán vé và bản điểm cho một số lượng lớn hơn.
Ra đời của dàn nhạc hiện đại
Các dàn nhạc sớm nhỏ, thường là các dây cầm với một cây đàn harpsichord để lấp đầy hòa âm. Trong những năm 1700, các nhà soạn nhạc thêm các cặp oboe, sừng, sáo và fagot, và vào thời của các bản giao hưởng muộn của Beethoven, những chiếc trombón và nhạc cụ gõ thêm đã xuất hiện. Van, được phát minh vào đầu những năm 1800, cho phép sừng và kèn được chơi mỗi nốt của thang âm. Một dàn nhạc Lãng mạn lớn có thể bao gồm hơn chín mươi người chơi, gấp nhiều lần kích thước của các tập hợp của Bach.
Giữ cho mọi người cùng nhau
Trước khi những nhạc trưởng trở thành tiêu chuẩn, người lãnh đạo thường là người chơi violin đầu tiên hoặc người chơi bàn phím, người giữ nhịp bằng cách gật đầu và cử chỉ. Khi các dàn nhạc lớn lên, một nhạc trưởng chuyên dụng trở nên cần thiết. Các nhà soạn nhạc như Carl Maria von Weber và Felix Mendelssohn đã giúp phổ biến cây gậy mỏng vào đầu những năm 1800. Các tiêu chuẩn tuning thống nhất cũng quan trọng: các nhạc sĩ lưu động và những người chế tạo nhạc cụ cần cùng một cao độ để người chơi từ các thành phố khác nhau có thể biểu diễn cùng nhau.