Klassieke Muziek Quiz
Achter de beroemdste concertmuziek gaan praktische problemen, koppige werkgevers en lange reizen schuil.
Een quiz over klassieke muziek met antwoorden over componisten, instrumenten en concertleven, van barokke Venetië tot het moderne orkest. Je hoeft geen muziek te kunnen lezen; je hebt alleen wat nieuwsgierigheid nodig naar hoe deze muziek ontstaan is.
Wist je dat?
- Een orkest stemt meestal op een A die door de hobo wordt gespeeld. Zijn heldere, doordringende toon is gemakkelijk te horen in het ensemble, en zijn hoogteligging is sneller aan te passen dan die van strijkinstrumenten, dus de andere spelers passen zich aan de hobo aan en niet andersom.
- Antonio Stradivari maakte instrumenten in Cremona, Italië, en er wordt aangenomen dat ongeveer 650 van zijn violen, altviolen en cello's bewaard zijn gebleven. Wetenschappers hebben hun hout, vernis en vorm decenniarlang bestudeerd, maar verborgen tests hebben aangetoond dat veel professionele spelers ze niet betrouwbaar van fijne moderne violen kunnen onderscheiden.
- Beethovens Negende Symfonie, voor het eerst uitgevoerd in Wenen in 1824, was een van de eerste grote symfonieën met zangers. De finale stelt Friedrich Schillers gedicht 'Ode aan de Vreugde' in, en de belangrijkste melodie is een van de meest herkende melodieën ter wereld geworden.
Hoe klassieke muziek tot stand kwam
De term klassieke muziek wordt losjes gebruikt voor verschillende eeuwen westerse kunstmuziek, maar historici verdelen dit in periodes. De Barokperiode, ongeveer 1600 tot 1750, omvat Vivaldi en Bach. De Klassieke periode, ongeveer 1750 tot 1820, behoort toe aan Haydn, Mozart en de jonge Beethoven, en de Romantische periode loopt door het grootste deel van de 1800s. Elke periode bracht nieuwe instrumenten, vormen en manieren om componisten te betalen, en deze veranderingen vormden de muziek zelf.
Componisten en hun werkgevers
Eeuwenlang waren de meeste componisten werknemers. Kerken, stadhuizen en adellijke hoven betaalden hen om muziek te leveren voor diensten, diners en vieringen, vaak met eisen voor nieuwe stukken elke week. Haydn werkte bijna dertig jaar voor de familie Esterházy en schreef symfonieën, opera's en kamermuziek voor het orkest van de prins. Openbare concerten en muziekuitgeverijen groeiden in de late 1700s, en tegen de 1800s konden componisten hun brood verdienen door kaarten te verkopen en gedrukte partituren aan een breder publiek.
Geboorte van het moderne orkest
Vroege orkesten waren klein, meestal strijkers met een clavecimbel voor de harmonie. Gedurende de 1700s voegden componisten paren hobo's, horns, fluiten en fagotten toe, en tegen de tijd van Beethovens latere symfonieën waren trombones en extra slagwerk verschenen. Klappen, uitgevonden in de vroege 1800s, lieten horns en trompetten elke noot van de toonladder spelen. Een groot Romantisch orkest kon meer dan negentig spelers omvatten, enkele malen groter dan Bachs ensembles.
Iedereen bij elkaar houden
Voordat dirigenten standaard werden, was de leider vaak de eerste violist of de toetsenbordspeler, die de maat aannam met knikken en gebaren. Toen orkesten groter werden, werd een toegewijde dirigent nodig. Componisten zoals Carl Maria von Weber en Felix Mendelssohn droegen ertoe bij om de slanke dirigeerstok in de vroege 1800s populair te maken. Afgesproken stemmingsnormen waren ook belangrijk: rondreizende musici en instrumentmakers hadden dezelfde hoogteligging nodig zodat spelers uit verschillende steden samen konden optreden.