古典音楽クイズ
最も有名なコンサート音楽の背景には、実践的な課題、頑固な雇用主、そして非常に長い旅がありました。
バロック時代のヴェネツィアから現代のオーケストラまで、作曲家、楽器、コンサート音楽の歴史についての検定です。楽譜を読む必要はありませんが、この音楽がどのように生まれたかに興味を持つことが大切です。
ご存知でしたか？
- オーケストラは通常、オーボエが演奏するAにチューニングします。その明確で透き通った音はアンサンブル全体で聞きやすく、その音高は弦楽器より素早く調整することが難しいため、他のプレイヤーはオーボエに合わせており、その逆ではありません。
- アントニオ・ストラディヴァリはイタリアのクレモナで楽器を製作しており、彼のバイオリン、ビオラ、チェロのおよそ650が生き残っていると考えられています。科学者は数十年にわたって彼らの木材、ニス、形状を研究してきましたが、ブラインドテストでは、多くのプロのプレイヤーが彼らを立派な現代バイオリンと確実に区別することができないことが判明しています。
- ベートーヴェンの『第九交響曲』は1824年にウィーンで初演され、歌唱者を含む最初の主要なシンフォニーの1つでした。その最終楽章はフリードリヒ・シラーの詩『歓喜に寄す』を設定しており、そのメイン・メロディは世界で最も広く認識されている曲の1つになりました。
古典音楽がどのように形作られたか
古典音楽という用語は西洋芸術音楽の数世紀にわたって緩く使用されますが、歴史家はそれを時代に分けます。バロック時代は1600年から1750年頃で、ヴィヴァルディとバッハが含まれます。古典時代は約1750年から1820年で、ハイドン、モーツァルト、若き日のベートーヴェンが属し、ロマン派時代は1800年代のほとんどを占めます。各時期は新しい楽器、形式、作曲家への支払い方法をもたらし、これらの変化が音楽そのものを形作りました。
作曲家と彼らの雇用主
何世紀にもわたって、ほとんどの作曲家は従業員でした。教会、市議会、貴族の宮廷は彼らを雇って礼拝式、晩餐会、式典のための音楽を供給させ、しばしば毎週新しい作品を要求しました。ハイドンはエステルハーザ家のために30年近くの間働き、皇帝のオーケストラのためにシンフォニー、オペラ、室内楽を作曲しました。公開コンサートと音楽出版は1700年代後半に成長し、1800年代までに作曲家はチケットと印刷されたスコアを広い聴衆に売ることで生計を立てることができました。
現代のオーケストラの誕生
初期のオーケストラは小規模で、通常は弦楽器とハーモニーを埋める楽器で構成されていました。1700年代を通じて、作曲家はオーボエ、ホルン、フルート、ファゴットのペアを追加し、ベートーヴェンの後期シンフォニーの時代までに、トロンボーンと追加の打楽器が登場していました。1800年代初頭に発明されたバルブは、ホルンとトランペットが音階のすべての音を演奏することを可能にしました。ロマン派時代の大規模なオーケストラは90人以上の奏者を含むことができ、バッハのアンサンブルの数倍の規模でした。
全員の統一
指揮者が標準的になる前は、リーダーは通常、最初のバイオリン奏者またはキーボード奏者で、うなずきと身振りで拍子をとっていました。オーケストラが大きくなると、専任の指揮者が必要になりました。19世紀初頭の作曲家、カール・マリア・フォン・ウェーバーやフェリックス・メンデルスゾーンなどは、細いバトンの普及を助けました。合意されたチューニング基準も重要でした：ツアーをしている音楽家と楽器製作者は同じピッチが必要でしたので、異なる都市のプレイヤーが一緒に演奏することができました。