知识竞答
古典音乐知识测验
最著名的音乐会背后，隐藏着实际的技术难题、固执的雇主和漫长的旅途。
这是一场关于古典音乐的知识测验，涵盖作曲家、乐器和音乐会生活的趣闻，从巴洛克时期的威尼斯到现代交响乐团。你不需要识谱，只需要对这些音乐如何产生感到好奇。
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你知道吗？
- 交响乐团通常按照双簧管演奏的A音进行调音。它清晰、穿透力强的音色在整个乐团中容易听清，其音高比弦乐器更难快速调整，所以其他演奏者要与双簧管相匹配而不是相反。
- 安东尼奥·斯特拉迪瓦里在意大利克雷莫纳制造乐器，据信他制造的约650把小提琴、中提琴和大提琴幸存下来。科学家几十年来一直在研究它们的木材、漆和形状，但盲测发现许多专业演奏者无法可靠地将它们与优质现代小提琴区分开来。
- 贝多芬的第九交响曲于1824年在维也纳首演，是最早包含歌手的重要交响曲之一。其最后乐章采用弗里德里希·席勒的诗歌《欢乐颂》，其主旋律已成为世界上最广为人知的曲调之一。
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古典音乐如何成形
古典音乐一词宽泛地用于几个世纪的西方艺术音乐，但历史学家将其分为不同时代。巴洛克时期大约从1600年到1750年，包括维瓦尔第和巴赫。古典时代约在1750年到1820年之间，属于海顿、莫扎特和年轻的贝多芬，浪漫主义时代贯穿整个1800年代。每个时期都带来了新的乐器、形式和支付作曲家的方式，这些变化塑造了音乐本身。
作曲家及其雇主
几个世纪以来，大多数作曲家是受雇的。教堂、市议会和贵族宫廷付钱让他们为仪式、晚宴和庆典提供音乐，通常每周要求新作品。海顿为埃斯特哈兹家族工作了近三十年，为王子的乐团创作交响曲、歌剧和室内乐。公开音乐会和音乐出版在1700年代后期兴起，到1800年代，作曲家可以通过向更广泛的观众出售门票和印刷乐谱来谋生。
现代交响乐团的诞生
早期的交响乐团很小，通常由弦乐加一台羽管键琴补充和声。在整个1700年代，作曲家加入了成对的双簧管、圆号、长笛和巴松管，到贝多芬后期交响曲时代，出现了长号和额外的打击乐。早在1800年代初就发明的活塞，使圆号和小号能演奏音阶中的每一个音符。一支庞大的浪漫主义时代交响乐团可以包括超过90名演奏者，是巴赫乐团规模的好几倍。
保持所有人步调一致
在指挥成为标准之前，领导者通常是第一小提琴手或键盘演奏者，用点头和手势打拍子。随着交响乐团规模的扩大，专门的指挥变得必要。卡尔·玛丽亚·冯·韦伯和门德尔松等作曲家在1800年代初帮助推广了纤细的指挥棒。统一的音调标准也很重要：巡回音乐家和乐器制造商需要相同的音高，以便来自不同城市的演奏者能够一起演奏。