Викторина о классической музыке
За самой известной концертной музыкой стоят практические задачи, упрямые работодатели и очень долгие путешествия.
Викторина о композиторах, инструментах и концертной жизни от барочной Венеции до современного оркестра. Вам не нужно читать ноты — только любопытство о том, как эта музыка возникла.
Знаете ли вы?
- Оркестр обычно настраивается на ля, которую играет гобой. Его ясный, пронизывающий звук легко услышать во всём ансамбле, и его высоту сложнее быстро изменить, чем у струнных инструментов, поэтому другие музыканты настраиваются на гобой, а не наоборот.
- Антонио Страдивари делал инструменты в Кремоне, Италия, и около 650 его скрипок, альтов и виолончелей, как полагают, сохранились. Учёные десятилетиями изучали их древесину, лак и форму, однако вслепую тесты показали, что многие профессиональные музыканты не могут надёжно отличить их от хороших современных скрипок.
- Девятая симфония Бетховена, впервые исполненная в Вене в 1824 году, была одной из первых крупных симфоний, включивших певцов. Её финальная часть использует стихотворение Фридриха Шиллера «Ода радости», и его главная мелодия стала одной из самых широко признанных мелодий в мире.
Как сформировалась классическая музыка
Термин классическая музыка используется широко для нескольких веков западной академической музыки, но историки делят её на эпохи. Барочный период, примерно 1600–1750 годы, включает Вивальди и Баха. Классический период, около 1750–1820 годов, принадлежит Гайдну, Моцарту и молодому Бетховену, а Романтический период охватывает большую часть 1800-х годов. Каждый период принес новые инструменты, формы и способы оплаты композиторов, и эти изменения сформировали саму музыку.
Композиторы и их работодатели
На протяжении веков большинство композиторов были наёмными работниками. Церкви, городские советы и дворы знати платили им за создание музыки для служб, банкетов и торжеств, часто требуя новые произведения каждую неделю. Гайдн работал на семью Эстергази около тридцати лет, пишет симфонии, оперы и камерную музыку для княжеского оркестра. Публичные концерты и издание музыки выросли в конце 1700-х годов, а к 1800-м годам композиторы могли зарабатывать, продавая билеты и печатные партитуры более широкой аудитории.
Рождение современного оркестра
Ранние оркестры были маленькими, обычно струнные с клавесином, заполняющим гармонии. На протяжении 1700-х годов композиторы добавили пары гобоев, валторн, флейт и фаготов, и к времени поздних симфоний Бетховена появились тромбоны и дополнительные ударные инструменты. Вентили, изобретённые в начале 1800-х годов, позволили валторнам и трубам играть каждую ноту гаммы. Большой романтический оркестр мог включать более девяноста музыкантов — в несколько раз больше, чем ансамбли Баха.
Синхронизация всех участников
До того как дирижёры стали стандартом, лидером часто был первый скрипач или клавишный музыкант, который отбивал такт кивками и жестами. По мере роста оркестров нужен был отдельный дирижёр. Композиторы, такие как Карл Мария фон Вебер и Феликс Мендельсон, помогли популяризировать тонкую палочку в начале 1800-х годов. Стандартизированная настройка тоже была важна: гастролирующие музыканты и производители инструментов нужна была одинаковая высота звука, чтобы музыканты из разных городов могли играть вместе.