Quiz sulla Musica Classica
Dietro la musica da concerto più celebre si nascondono problemi pratici, datori di lavoro difficili e lunghi viaggi.
Un test sulla musica classica con risposte su compositori, strumenti e vita concertistica, dalla Venezia barocca all'orchestra moderna. Non serve sapere leggere le note, solo curiosità per capire come questa musica è nata.
Lo sapevi?
- Un'orchestra di solito si accorda a un La suonato dall'oboe. Il suo tono chiaro e penetrante è facile da sentire in tutto l'ensemble, e la sua altezza è più difficile da regolare rapidamente rispetto a quella degli strumenti a corda, quindi gli altri musicisti si accordano all'oboe piuttosto che il contrario.
- Antonio Stradivari ha costruito strumenti a Cremona, Italia, e si ritiene che circa 650 dei suoi violini, viole e violoncelli siano sopravvissuti. Gli scienziati hanno studiato il loro legno, la vernice e la forma per decenni, eppure i test alla cieca hanno scoperto che molti musicisti professionisti non riescono a distinguerli in modo affidabile dai violini moderni di qualità.
- La Nona Sinfonia di Beethoven, eseguita per la prima volta a Vienna nel 1824, è stata una delle prime grandi sinfonie a includere cantanti. Il suo movimento finale mette in musica il poema 'Inno alla Gioia' di Friedrich Schiller, e la sua melodia principale è diventata una delle melodie più riconosciute al mondo.
Come la musica classica ha preso forma
Il termine musica classica è usato genericamente per diversi secoli della musica d'arte occidentale, ma gli storici la dividono in periodi. Il periodo barocco, all'incirca dal 1600 al 1750, include Vivaldi e Bach. L'era classica, circa dal 1750 al 1820, appartiene a Haydn, Mozart e il giovane Beethoven, e l'era romantica si estende per la maggior parte dell'Ottocento. Ogni periodo ha portato nuovi strumenti, forme e modi di pagare i compositori, e questi cambiamenti hanno plasmato la musica stessa.
Compositori e i loro datori di lavoro
Per secoli la maggior parte dei compositori erano dipendenti. Chiese, consigli cittadini e corti nobili li pagavano per fornire musica per servizi religiosi, cene e celebrazioni, spesso richiedendo nuovi pezzi ogni settimana. Haydn lavorò per la famiglia Esterházy per quasi trent'anni, scrivendo sinfonie, opere e musica da camera per l'orchestra del principe. I concerti pubblici e l'editoria musicale crebbero verso la fine del Settecento, e nel corso dell'Ottocento i compositori potevano guadagnarsi da vivere vendendo biglietti e spartiti stampati a un pubblico più vasto.
La nascita dell'orchestra moderna
Le prime orchestre erano piccole, di solito composte da archi con un clavicembalo che riempiva le armonie. Nel corso del Settecento, i compositori aggiunsero coppie di oboi, corni, flauti e fagotti, e al tempo delle sinfonie successive di Beethoven, tromboni e percussioni aggiuntive erano apparsi. Le valvole, inventate all'inizio dell'Ottocento, permisero a corni e trombe di suonare ogni nota della scala. Una grande orchestra romantica poteva includere più di novanta musicisti, diversi volte la dimensione degli ensemble di Bach.
Mantenere tutti insieme
Prima che i direttori d'orchestra diventassero standard, il leader era spesso il primo violinista o il pianista, che manteneva il tempo con cenni del capo e gesti. Man mano che le orchestre crescevano, un direttore dedicato divenne necessario. Compositori come Carl Maria von Weber e Felix Mendelssohn aiutarono a popularizzare la sottile bacchetta all'inizio dell'Ottocento. Gli standard di accordatura concordati avevano importanza anche: i musicisti in tour e i costruttori di strumenti avevano bisogno della stessa altezza in modo che i musicisti di città diverse potessero eseguire insieme.