Quiz de Música Clásica
Detrás de la música de concierto más famosa se esconden problemas prácticos, empleadores exigentes y algunos viajes muy largos.
Un cuestionario sobre música clásica con respuestas sobre compositores, instrumentos y la vida en los conciertos, desde la Venecia barroca hasta la orquesta moderna. No necesitas saber leer música, solo tener curiosidad sobre cómo llegó a existir esta música.
¿Sabías que?
- Una orquesta generalmente afina a un La tocado por el oboe. Su tono claro y penetrante es fácil de escuchar en todo el conjunto, y su sonoridad es más difícil de ajustar rápidamente que la de los instrumentos de cuerda, por lo que los otros intérpretes cumplen con el oboe en lugar de al revés.
- Antonio Stradivari fabricaba instrumentos en Cremona, Italia, y se cree que sobreviven alrededor de 650 de sus violines, violas y violonchelos. Los científicos han estudiado su madera, barniz y forma durante décadas, pero las pruebas a ciegas han encontrado que muchos intérpretes profesionales no pueden distinguirlos de manera fiable de los violines modernos finos.
- La Novena Sinfonía de Beethoven, interpretada por primera vez en Viena en 1824, fue una de las primeras grandes sinfonías en incluir cantantes. Su movimiento final establece el poema de Friedrich Schiller «Oda a la Alegría», y su melodía principal se ha convertido en una de las melodías más ampliamente reconocidas del mundo.
Cómo tomó forma la música clásica
El término música clásica se usa ampliamente para varios siglos de la música de arte occidental, pero los historiadores la dividen en eras. El período barroco, aproximadamente de 1600 a 1750, incluye a Vivaldi y Bach. La era clásica, aproximadamente de 1750 a 1820, pertenece a Haydn, Mozart y el joven Beethoven, y la era romántica corre durante la mayoría del siglo XIX. Cada período aportó nuevos instrumentos, formas y formas de pagar a los compositores, y estos cambios moldearon la música misma.
Compositores y sus empleadores
Durante siglos, la mayoría de los compositores fueron empleados. Las iglesias, consejos municipales y cortes nobles les pagaban para que proporcionaran música para servicios, cenas y celebraciones, a menudo exigiendo nuevas piezas cada semana. Haydn trabajó para la familia Esterházy durante casi treinta años, escribiendo sinfonías, óperas y música de cámara para la orquesta del príncipe. Los conciertos públicos y la publicación de música crecieron a fines del siglo XVIII, y para el siglo XIX, los compositores podían ganarse la vida vendiendo entradas y partituras impresas a una audiencia más amplia.
Nacimiento de la orquesta moderna
Las primeras orquestas eran pequeñas, generalmente cuerdas con un clave rellenando las armonías. Durante el siglo XVIII, los compositores añadieron parejas de oboes, cuernos, flautas y fagotes, y para el momento de las sinfonías posteriores de Beethoven, habían aparecido trombones y percusión adicional. Las válvulas, inventadas a principios de los años 1800, permitieron que los cuernos y trompetas tocaran todas las notas de la escala. Una gran orquesta romántica podía incluir más de noventa intérpretes, varias veces el tamaño de los conjuntos de Bach.
Mantener a todos juntos
Antes de que los directores se convirtieran en estándar, el líder era a menudo el primer violinista o el músico de teclado, quienes mantenían el tiempo con movimientos de cabeza y gestos. A medida que las orquestas crecían, un director dedicado se hizo necesario. Compositores como Carl Maria von Weber y Felix Mendelssohn ayudaron a popularizar la batuta delgada a principios de los años 1800. Los estándares de afinación acordados también fueron importantes: los músicos itinerantes y los fabricantes de instrumentos necesitaban el mismo sonido para que los intérpretes de diferentes ciudades pudieran actuar juntos.